本報記者自上海報道　前晚,一出由解放軍理工大學創排的《青春紅肩章》拉開了首屆中國校園戲劇節的帷幕。在為期一周的時間里，包括港澳臺地區在內的全國各高校演出的23臺劇目將角逐首屆“中國戲劇獎·校園戲劇獎”。雖然戲劇節才剛剛開幕，但由開幕式引發的話題卻已經激起了爭論——戲劇專業人士該不該過多地介入校園戲劇的創作？校園戲劇是否該走專業化道路？校園戲劇開展的目的究竟是培養戲劇專業人才還是培養未來的戲劇觀眾？專程赴滬參與此次戲劇節的專家評委便展開了辯論。

　　-校園戲劇有無復制專業模式的必要

　　《青春紅肩章》是一出標準的軍旅戲劇，儼然舞臺版《士兵突擊》，勵志題材，主旋律結尾，但不乏無厘頭的幽默與調侃。無論是演員的表演還是整個舞臺呈現都頗具專業水準，贏得了現場觀眾的一致認可。北京市劇協秘書長楊乾武表示：“用《青春紅肩章》作為全國校園戲劇最高獎評選的開幕式分量足夠，看了這出戲我覺得戲劇很有希望。”但是楊乾武也表示：“這出戲整個的創作模式有復制專業戲劇的趨勢，我們現在的主流戲劇模式是很單一的，除了北京人藝和上海話劇藝術中心為了與市場相結合有一些其他樣式的探索外，其余大部分院團的創作大都圍繞評獎。在校園戲劇創作的過程中，戲劇專業人士可以去輔導，但要讓年輕人保持原生的東西，盡量多地保留他們沒有任何條條框框的表達方式。”

　　-專業人士不能代替學生進行創作

　　之所以有這樣的說法是源于《青春紅肩章》導演一欄赫然寫著潘西平的名字，熟悉戲劇的人都知道，他是南京軍區前線話劇團的導演，曾執導過那出紅遍大江南北的《虎踞鐘山》。也正是因為有了他的參與，這出《青春紅肩章》不僅舞美手段專業，而且節奏拿捏到位，已經成為了解放軍理工大學的一張文化名片。

　　對此，《中國戲劇》雜志副主編黎繼德表示：“從戲劇運動發展的角度來講，校園戲劇不能走專業化道路。雖然曹禺、英若誠、孫道臨等藝術大家都出自校園，但校園戲劇的意義卻不在于培養專業的戲劇人才，而是素質教育的一部分。即便不排除出現專業人才的可能，但這只是副產品，絕不是以此為宗旨和目的，培養戲劇觀眾和戲劇的未來才是最重要的。校園戲劇可以請專業人士來指導，但專業人士不能代替學生進行創作。校園戲劇哪怕粗糙一點沒有關系，我們所說的業余并沒有貶義，它與專業只是職業分工不同而已。校園戲劇有自己的特點，激情、敏感，特別是對青春的感悟，這是專業人士所不能替代的。”(郭佳)