在上海大學錢乃榮教授、《上海戲劇》胡曉軍主編、上海昆劇院著名小生演員張軍的幫助下，本報記者日前在位于上海近郊的古鎮(zhèn)朱家角譚盾工作室采訪了上海世博會文化大使、音樂家譚盾。

　　在采訪之前，記者聽過譚盾的交響樂作品《地圖》；看過譚盾配樂的電影《臥虎藏龍》；欣賞過譚盾創(chuàng)作的歌劇《茶》。如果用一個詞來概括譚盾的音樂作品，那就是“非同凡響”。像譚盾這樣一位充滿藝術靈性與非凡才華的音樂家，想必與“普通”二字不搭邊兒。然而，見到譚盾本人，記者才發(fā)現(xiàn)，原來享譽世界的樂壇才子衣著簡樸，性格隨和，笑容親切，根本沒有所謂“藝術 家 ”的“范兒”。譚盾言談舉止氣定神閑，坦誠率真。談起心愛的音樂世界，譚盾的表情立刻生動起來。

　　談世博會實景昆曲《牡丹亭》：樂隊只用一簫一笛一古琴

　　作為上海世博會的演出項目之一，園林實景版昆曲《牡丹亭》別具一格。譚盾擔任該劇的制作人兼藝術總監(jiān)。就在朱家角的一座古典園林里，譚盾與幾位藝術家一同嘗試創(chuàng)作國內第一部園林實景版昆曲《牡丹亭》。站在園林里現(xiàn)場指導排練的譚盾，常常感嘆園林如此之美，昆曲如此之美。他的創(chuàng)作初衷是一定要向觀眾傳達出這種美妙的心靈感受！

　　“我與好朋友 ‘昆曲王子’張軍、舞蹈家黃豆豆一拍即合，想把昆曲經典《牡丹亭》搬到古典園林里來演，我們相中了朱家角的課植園。昆曲聲腔的婉轉迤邐與園林的曲徑通幽異曲同工，況且昆曲誕生之初，就是在園林里演出的。在音樂方面，我想繼續(xù)進行大膽的嘗試，我指揮過上萬人的大樂隊，卻從沒敢用過一簫一笛一古琴組成的樂隊！這太有挑戰(zhàn)性了！”譚盾感嘆道。記者應邀來到課植園排練現(xiàn)場，譚盾不斷嘗試請昆曲演員變換位置進行表演，他非常興奮地體驗著演員聲腔隨空間位移而產生的微妙變化。他不時地回頭問記者：“聽出來了嗎？每一秒的聲音都在變！ ”

　　這部園林版《牡丹亭》的開場始于琴簫之間似有若無的呼喚……譚盾如此闡述該劇的音樂創(chuàng)作理念：“長久以來，我們聽慣了立體聲，聽慣了劇場空間里高科技營造出的樂音。我們不妨轉換一下，在有機環(huán)境里聽聽有機音樂，重拾被我們忽略太久的美妙聲音。啾啾的鳥鳴聲、潺潺的流水聲、風吹樹葉沙沙的聲音……匯成了一首多么美妙的音樂！園林就是樂器，流水為琴，山石為缶，花鳥吟唱，風吹草動是交響。我們極簡的樂隊與這些自然的聲響巧妙融合，會給現(xiàn)場觀眾帶來從未體驗過的感受。 ”把昆曲演出回歸到古典園林，不用任何擴音設備，展示“有機”的聲音，無疑是該劇音樂方面最特別之處。然而，一部昆曲的音樂果真可以用一根簫、一支笛、一把古琴來完成嗎？譚盾自信地回答說：“旦角的一個拖腔、一個轉身，就好比中國書法瀟灑的一筆。寫意，卻內涵豐富。而一把古琴、一根簫、一支笛，也能營造出這樣的意境。無中生有，少中見多，從極致簡約中看到意象豐富。 ”譚盾告訴記者，在室外的空間里，一根簫的樂音可以在若干點上產生層次豐富的回聲。

　　簫聲從小船上傳來，琴音從假山上飄來，杜麗娘在亭子里吟唱，柳夢梅在假山石下拾畫。這可不是舞臺上的虛擬場景，而是園林里實實在在的畫面。當記者問及園林實景其實就是最大的寫實，這是否與中國古典戲曲的寫意特征相悖？譚盾回答說：“如何處理實與虛的關系是我們一直在考慮的問題。如果說，以往在劇場里上演的昆曲《牡丹亭》是在虛中求實，那么，園林實景版則是實中有虛，虛實相生。你已經聽到，這部劇的音樂完全具有寫意性，而其他方面的寫意特征，我現(xiàn)在還得保密，等到6月初公演時謎底就會揭開。屆時，觀眾將會體驗到我所說的虛實相生所產生的極致之美。 ”400年后，我們該怎樣還原湯顯祖那個至純至美的《牡丹亭》？譚盾告訴記者，天、地、人之間的和諧統(tǒng)一正是園林實景版昆曲《牡丹亭》的核心所在。

　　譚盾曾有三次與昆曲有關的創(chuàng)作經歷，第一次是1982年，與京昆表演藝術家楊春霞一起創(chuàng)作了電子音樂版昆曲《游園驚夢》；第二次則是與著名作家白先勇以及美國導演彼特·塞勒斯一起合作，為表演藝術家華文漪主演的話劇《游園驚夢》作曲。而對于這第三次，譚盾認為是從本質上回歸昆曲，回歸湯顯祖，回歸《牡丹亭》。

　　談北京奧運會標題音樂：音樂雖短難度很大 共播放1.8萬次

　　在2008北京奧運會上播放次數(shù)最多的樂曲，并不是主題歌《我和你》，也不是眾星合唱的《北京歡迎你》，而是不被人注意的“標題音樂”。所謂標題音樂，就是一個凸顯主題性的音樂基調。譚盾創(chuàng)作的這個標題音樂曾出現(xiàn)在2008北京奧運會的開幕式、閉幕式上，在運動員領獎時更是不停地滾動播放。據(jù)統(tǒng)計，這段音樂在2008北京奧運會期間一共播放了1.8萬次。譚盾坦言，創(chuàng)作這段短短的音樂，所承受的壓力之大難以想象。國際奧委會當初給他提出的作曲要求很明確，既要激動人心，又要百聽不厭。如此大的創(chuàng)作難度令譚盾幾度想要放棄，但最終他還是圓滿完成了任務。這段標題音樂，譚盾創(chuàng)作了半年之久。

　　譚盾說：“音樂創(chuàng)作的考量是全方位的。我所理解的北京奧運會的標題音樂應該匯集喜悅、成功、榮譽感、振奮人心這些元素。標題音樂要起到給運動員和觀眾以引導的作用，運動員們一步一步走上領獎臺是多么不容易！而到達那里之后，他們還要朝著更高的目標繼續(xù)走下去。我在創(chuàng)作中，極力讓《金聲玉振》這段標題音樂傳達出情感與精神力量！ ”

　　談《臥虎藏龍》配樂：說服李安將胡琴換成大提琴

　　譚盾為電影 《臥虎藏龍》配樂，一舉摘得第73屆奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎。凡是看過《臥虎藏龍》這部影片的觀眾，一定會對該片的音樂留下深刻印象。川劇打擊樂與大提琴共同演繹著優(yōu)雅、神秘與傷感。

　　但觀眾有所不知，關于是否用大提琴演奏該片的音樂，起初譚盾與李安導演爭論不休。譚盾堅持這部影片的音樂一定要加入馬友友的大提琴。譚盾的這一想法讓李安有些吃驚，因為按李安的想法是用胡琴作為主奏樂器。譚盾不慌不忙地解釋說：“任何東西都需要有一個脊梁骨，其他東西是靠這個脊梁骨串起來的。好比一串可口的羊肉串，可能由羊肉、洋蔥以及辣椒粉等組成，如果這些東西不是串在一起，而是分散開放在那里，就沒人會拿起來單獨吃。馬友友的大提琴就是這樣一根脊梁骨。雖然胡琴兼具表現(xiàn)力與感染力，但在《臥虎藏龍》中，大提琴低沉優(yōu)雅的音色比胡琴更適合表達影片的獨特韻味以及內在的情感力量。 ”后來，李安被譚盾說服了。于是，原本屬于胡琴的演奏部分，被換成了大提琴。

　　早在大學時代，譚盾就與電影音樂結下不解之緣。他的首部電影音樂作品是為名導李翰祥的名片《火燒圓明園》配樂。不過，譚盾稱，《臥虎藏龍》真正圓了自己創(chuàng)作電影音樂的一種浪漫夢想。在《臥虎藏龍》之后，譚盾又應邀創(chuàng)作了電影《英雄》《夜宴》的主題音樂，從而構成了譚盾武俠音樂三部曲。

　　在為《英雄》配樂時，譚盾的創(chuàng)意靈感再次剎那閃現(xiàn)。張藝謀提出想要那種飽含滄桑的音樂，他問譚盾：“你用什么來表現(xiàn)？ ”譚盾輕松地回答：“我把帕爾曼那把小提琴給調低八度。 ”音樂家帕爾曼使用的小提琴是世界上現(xiàn)存最貴的小提琴。最終，大膽的譚盾沒能動了愛琴如命的帕爾曼的那把名琴，他只好把一把中國小提琴調低了八度。原本富于細膩浪漫風格的小提琴，經過譚盾這樣大膽地一調，就奏出了那種嘶啞的、蒙古長調的味道。于是，《英雄》的音樂打動了張藝謀，也打動了觀眾。

　　譚盾透露說：“雖然結果都很和諧，但是創(chuàng)作過程中卻充滿了尖銳的碰撞。我從來沒有試圖去迎合誰，我覺得，不如把這叫做我與李安、張藝謀、馮小剛之間的一種融合。我要特別感謝他們三位給予我的寬容和信任，他們讓我體驗到創(chuàng)作電影音樂是一件很浪漫的事。 ”

　　本報記者 王臻青