國產動畫片《正義紅師》中，從“軍用悍馬”中跳出來的是黃皮膚，坐在“艾布拉姆斯”坦克中的是黑眼睛，操控“黑鷹”直升機躲開火箭彈的是中國人。

　　有論者指出，這部動畫片抄襲痕跡太重，中國軍隊何時用上美軍裝備了？有識者指出，片中的“軍用悍馬”其實是猛士高機動越野車，“艾布拉姆斯”是99式主戰坦克，“黑鷹”是直9武裝直升機，都是國貨。

　　正如中國軍隊的裝備經歷了一個從仿制到自主研發的過程，中國動漫也在經歷類似的蛻變，逐漸走出模仿時代。

　　國產動漫漸復蘇

　　日前在杭州舉辦的第六屆中國國際動漫節，吸引了來自五大洲的動漫機構，其中不乏美國夢工場、日本集英社這樣的行業大鱷。他們為什么來？日本富士電視臺執行董事前田和也說：“我們希望首先在動漫方面與中國進行合作，希望能制作出一部吸引中國孩子們的杰出作品。”言下之意就是中國動漫市場巨大，他們希望能分得更大的蛋糕。

　　中國動漫有過一段很拉風的歷史。動畫片《大鬧天宮》，漫畫《三毛流浪記》，家喻戶曉。1943年，后來的日本漫畫家、當時的小學生手冢治蟲，看到了中國第一部動畫電影《鐵扇公主》，被孫悟空深深吸引，此后走上了動漫創作道路，臨死還要拍《我的孫悟空》。

　　可當動漫在英國、日本、韓國成為支柱產業的時候，當改革春風剛吹滿地的時候，中國的動漫界面臨的卻是“失去的20年”，這也是中國動漫走上模仿之路的開始。連環畫逐漸退出市場，水墨動畫沒有人做了，圣斗士、機器貓、籃球飛人紛至沓來，國產動漫幾無招架之功。

　　進入新世紀以來，國家出臺了一系列政策措施扶持動漫產業。比如電視臺17時到21時只能播國產動畫片，各地成立動漫產業園等。“內地動畫不行，那是2004年之前。國家一個命令下來，要把動畫做好，做強。2004年動畫片產量只有5000分鐘，去年就達到17萬分鐘。這就是中國。”把業務做到內地的香港漫畫家黃玉郎說。

　　模仿也要兩面看

　　面對這么大的空間，內地動漫好像沒有準備好。為了填補市場需求，粗制濫造比比皆是，盲目抄襲不問出處。其實，這也要兩面看。

　　模仿，就是學習，就是抄，天下文章一大抄，看你會抄不會抄。不會抄的，抱大腿，把人家的故事生吞活剝，把人家的人物臨摹過來，不中不西，行之不遠。會抄的，踩肩膀，學習人家構思的過程，琢磨人家人物的特點，總結出規律，再結合中國特色創作，這就走出了模仿，成了創新。

　　模仿階段是過渡性的，只有經歷這個大浪淘沙的過程，才能把會抄的人留下，把會抄的企業留下，才能產生我們自己的動漫故事、動漫明星。

　　對動漫來說，人物九頭身、星星眼也不是不好，關鍵在于故事。中國新銳漫畫家夏達說：“故事漫畫的創作不是畫出一張畫那么簡單，創作者需要架構一個世界觀，安排劇情、角色，兼任了導演、攝像、演員、燈光、布景等工作。”

　　香港電視專業人員協會會長徐小明認為：“日本漫畫很有鏡頭的感覺，仰拍、俯拍都有，已經不單是小孩子的視界了，從6歲到60歲都可以接受。我們的動畫片缺乏導演，缺乏講故事的能力。”

　　在動漫世界里，講故事的能力很大程度上取決于一整套規則體系的建立，說得通就行，不用很復雜。日本漫畫《賭博默示錄》，把簡單的“石頭、剪子、布”游戲玩得是天花亂墜、驚艷不絕。

　　扎根傳統試身手

　　如今中國動漫界出現一股潮流，就是如果講故事暫時比不了日本，拼想象還不能趕上美國，那就找我們的老祖宗想想辦法。

　　傳說在一棵存活了五千年的大樹里，有一本神秘的《河圖洛書》，里面記載著5000年的秘密——中華愛文化故事。天真無邪的孩子可以在大樹下遇到愛心精靈，獲取神秘能量，得以穿越時空隧道去尋找愛的真諦。這就是杭州漫奇妙動漫制作有限公司當家明星——洛寶貝的使命。

　　清代胡渭撰《易圖明辨》，《河圖洛書》之偽已成定論。但偽書有偽書的價值。《河圖洛書》反映的是宋代人對宇宙、數理的觀點，內容不易搞懂。不過，洛寶貝不是帶著同齡人去探究這深奧的古代哲學。《河圖洛書》在這里只是一個根柢，一部愛的無字書，只有中國才有。就像黃玉郎的《龍虎門》，緊緊抓住中國功夫這個符號。就像蔡志忠的《老子說》，牢牢貼近中國哲學這個元素。

　　洛寶貝披上了傳統文化的外衣。不單在熒屏上獲得小朋友喜歡，還為中國紅十字基金會代言，并先后成為北京朝陽區和杭州市的文明小天使。漫奇妙公司總經理田佳表示，如果喜羊羊算娛樂明星，洛寶貝則是公益明星。洛寶貝走公益和文化路線的原因在于，文化內涵才是動漫衍生品具備長久生命力的關鍵。

　　另外，諸如《秦時明月》、《鄭和下西洋》、《中華小子》、《Q版三國》等一系列取材傳統歷史文化的動畫片近來層出不窮，而且收視反饋皆有可觀者，足以說明這條路大有可為。

　　發展漫畫尋創意

　　黃玉郎認為，中國內地好的漫畫不多。國家對動畫片的扶持很有成效，但對漫畫的支持很有限，所以幾年下來，動畫起來了，漫畫還不行。

　　“動畫、漫畫是兩兄弟。在外國來講，漫畫是老大，先有漫畫，后有動畫。漫畫出來了，創意也就出來了，造型、故事都有了。制作人看到人物好，故事好，就做動畫。比如日本，大概100部漫畫，只有五六部變成動畫。也就是說，100個創意里面，只有5個出來。中國怎么樣呢？創意基本都做動畫了，動畫做出來才發現糟糕，故事不對，創意不太好，但是晚了。我建議，國家對漫畫加大扶持、鼓勵，培養更多漫畫家。用漫畫改編動畫，這是一個比較靠譜的路線。”黃玉郎說。

　　對曾經兩年沒有收入也專注于畫漫畫的夏達而言，“創作時根本沒有考慮將來誰會看，只是從心出發。讀者喜歡什么，市場認可什么，有的漫畫家會考慮，我沒有那么大的能量，我只從我的感受出發創作，跟我有相似感受的人會喜歡。我的創作是比較任性的，我的作品在我心中最大的出發點就是分享，分享我對這個世界的感受與美好。”她說。

　　夏達的作品沒有成為遺珠。長篇漫畫《子不語》去年就登陸日本，在該國頂級漫畫雜志《Ultra Jump》連載。還有《游園驚夢》，已經被黃玉郎看中，將要投入香港市場。

　　根據漫畫改編的動畫，中國現在還不多。可就像美國可以直接從奴隸社會跳入資本主義社會一樣，動畫制作不一定要等到漫畫成熟到一定階段才能實現大發展。

　　“動畫一哥”《喜羊羊與灰太狼》是近年來中國動畫片的一面旗幟。這個技術粗糙、故事低幼的動畫片能長演不衰的原因就在于，它是給15歲以下的兒童看的，不像日本，因為小孩子越來越少，所以動漫越來越成人化。中國有4億兒童。只要故事簡單，輕松詼諧，形象各具特色，他們是買賬的。

　　記者　熊建