第十四屆CCTV青年歌手電視大獎賽團體決賽正酣，這幾天，記者撥通了幾位評委的電話，想聽聽哪些佳作獲得好評，得到的答案驚人的一致——“沒有什么印象”。

　　著名作曲家張宏光點評說，截至目前，本屆大賽上出現的原創歌曲都不算差，但沒有特別出彩之作，從創意到演唱形式都較為老套，“幾乎沒有能流傳下來的”。另一位評委、國家一級作曲家孟衛東則直言“沒什么特別記得住的”，“題材重復”、“表演模式化”，“合唱比賽的總體質量甚至還不如上屆”。

　　青歌賽是當代樂壇兩年一次的“高考”，考官們的失望值得引起關注。

　　寫得沒味，怎能唱得有味

　　其實，場上暴露出的問題，瞞不過場外觀眾的眼睛和耳朵。中國青少年廣播網總編輯、詩歌評論人陳立紅連著幾天在他的博客上針對“青歌賽歌曲歌詞”展開議論，指出：“詞作者缺乏生活基礎和生命體驗，完全是生硬地圖解主題，結果寫出的詞生硬、僵化、虛假、肉麻，缺乏真實情感和體驗。另外，有些詞作家思想老化，不吸收新東西，一張嘴就是一堆抽象的老詞，缺乏新鮮感和新意，讓人感到審美疲勞，味同嚼蠟。”

　　4月27日晚，在青歌賽現場直播中，著名詞作家閻肅老先生忍不住對身旁的徐沛東發了一句感嘆：“現在的歌寫得就沒味！”他接下去說：“歌詞寫得有味，歌手才能唱得有味。一首詞情動于衷，才能感動作曲家，才能感動歌手，這是一鏈相連的！”話及此，徐沛東和閻肅不約而同地哼唱起了《我的祖國》：“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸……”這首由喬羽創作于1956年的歌詞，猶如一幅流動的畫卷，凝結著樸素而飽滿的鄉情，打動了億萬中國人。

　　至今，每有節慶、晚會，仍有不少歌頌祖國的新作被唱響，然而很少借鑒“一條大河”的委婉曲致、蘊情于景，而是生搬硬套，堆砌一氣。陳立紅在博客中舉例說，一位歌手用民族唱法演繹的歌曲一開篇就是泰山、戈壁、大地、黃河、紅旗等“大詞”的堆砌，“一下子唱這么多大詞，真是夠累的。因為沒有進行鋪墊和交待，這些堆砌的大詞顯得非常怪異和不真實，可以說把主旋律歌曲歌詞的通病都占全了！”

　　“要創新，也難。”孟衛東跟記者半開玩笑地打比方，“現在的歌詞是流水線式的作業，就跟生產襪子一樣，都有制式和定型的。”這樣生產出來的，能是動人的歌嗎？

　　注重炫技，真情退居其次

　　評委們還有一個感覺：歌手選的歌也是為了青歌賽而“定制”的，一味注重炫技，而忽視歌詞甚至旋律的價值。“歌手的吐字和節奏，如果不看電視字幕，很難聽清他們唱什么，只聽見花腔、高音、假聲、顫音、呼吸……只聽見很多花哨的歌唱技巧，唯獨聽不清真情和美感。”陳立紅對記者說。

　　孟衛東指出，有些評委希望聽到技巧、能力，而聲音小了就表示沒能力，于是許多歌手為投評委所好，在創作之初就奔著洪亮、宏偉、壯闊的方向去創作。陳立紅記得，前幾天的比賽上，一個歌手演唱的流行歌曲“沒有細節，都是大而空的抽象的歌詞，歌手聲嘶力竭地大喊大唱‘愛你，愛你，愛你’，顯得蒼白，滑稽”。反觀張雨生的經典傳唱之作《大海》，“‘如果大海能夠帶走我的哀愁，就像帶走每條河流’這句經典唱詞有一個隱含邏輯在發揮作用，這就是在地球上，除了內陸河，所有的河流最終都流進大海；但歌手在這里卻是主客互換的反向歌唱，不說河流的自然流動，卻把這種自然的流動說成是大海帶走的。歌詞邏輯絲絲入扣，沒有一點雕琢痕跡。”陳立紅很遺憾，這樣精致而不失豪邁的情感表達在青歌賽上難得一見。

　　“希望到個人決賽階段能看到一些亮點，至少歌手選歌時能有點新意吧。”張宏光仍然抱有期待。

　　本報駐京記者 吳越