馮小剛：災難片，最慘烈

　　中國電影沒靈魂

　　筆者：你在《我將青春獻給你》一書中說：記憶就好像一塊被蟲子啄了許多洞的木頭，上面補了許多的泥子，還罩了很多遍油漆。據說你這個人易感動，易激動，易喝大，也易發火。現在仍然是？

　　馮小剛：這把年紀了，就這樣了。

　　筆者：讀到一篇文章，說中國電影缺的不是技術，是靈魂。你以為？

　　馮小剛：現在技術手段還是跟不上。你看《2012》，不用說電子工業，其他許多方面我們都跟不上。拍《唐山大地震》，用的是外援來做技術效果。就技術而言，我們和好萊塢還差十萬八千里。說到電影靈魂這個事，牽扯到方方面面，也是個老話題了。審查機構有時引申聯想得太厲害，心理承受也比較脆弱，因此好多人性深處的東西不能碰。你可以表現人性美好的一面，但在美好的另一端，又存在人性惡。一個電影要是總在美好歡樂里面轉悠，肯定就會停在表面而沒深度。

　　筆者：現在的電影審查相比以前怎樣？馮小剛：沒什么大的變化，手續簡化了一些，但大的思路還是那樣。舉例來說，電影局經常在年底感慨說：為什么這么多電影內容都雷同化。這我也理解：現實題材不好碰，還不如去弄古代的東西好過關。這樣，影片內容沒有張力而呈現疲軟。

　　筆者：電影審查是不是也跟評獎一樣，換一撥人就會是另一個尺度？

　　馮小剛：很難說。這也可理解，在一個大的思路影響下，誰坐在那里也會是萬變不離其宗。比如，電影里要表現積極向上的東西。像《一地雞毛》這樣的作品，就很難通過播出。這里面具體有什么問題也挑不出，卻可以給一個籠統的評定：該影片消極。一消極，就有理由把你斃了。

　　當然了，一部影片的優劣，也不能拿審查當擋箭牌。假如審查尺度放寬，能不能拿出一部結結實實的作品來？我看也未必。這里面包括創作者的想象力、創造力和觀察人生的視角。這方面中國作家和中國導演都是欠缺的。這也就是你所說的中國電影沒魂的原因。

　　好萊塢值得學習

　　筆者：老百姓很喜歡看“特務”嗎？十多部間諜劇前赴后繼地播。

　　馮小剛：我不清楚。我更愿相信老百姓的判斷力。

　　所謂的創新必須在一個繁榮的基礎上。藝術市場繁榮了，自然就會萌生出許多創新人才來。過去我們常聽說要抓創作，但往往收效甚微。實際上創作不是抓出來的。你看那些留傳下來的經典作品，有幾個是抓出來的？《儒林外史》、《聊齋志異》、《西游記》，都是在社會各個階層中自然涌現出來的。那時候，就出現了那么個人，愿寫想寫，就寫出來了，要遵循著藝術規律來，而不是相反。筆者：你的票房法寶？

　　馮小剛：學習對觀眾的尊重。這一條很重要，但這一條在我們這兒往往是被漠視的，這一條又是根本。必須很虔誠地面對觀眾，否則電影拍出來給誰看呢？要明白受眾是誰。

　　好萊塢這上百年間，有一套運作影片行之有效的辦法，它是經過諸多的失敗總結出來的。這經驗拿過來照搬就是了，可以少走一些彎路。比如，它們電影產業與金融體系合作的關系，還有制片廠與創作人員合作的關系，都值得借鑒。舉例說，好萊塢的分級制度就非常科學：想要拍一些血腥題材的東西，就給你一個限制級，要把這種畫面放給觀眾看，那觀眾群就會減少；如果想最大范圍地放映，就把暴力色情東西去掉。好萊塢每生產一部影片都非常清楚它的定位，在什么檔期放映，目標觀眾是些什么人，為此進行一番科學的論證。

　　《唐山大地震》很慘烈

　　筆者：《唐山大地震》應該與商業片不一樣。你怎么有興趣要拍災難片？

　　馮小剛：之前我看過張翎寫地震的小說，覺得這部小說很有改編的元素。剛好唐山方面也來找我，只是籠統地說，要給他們拍這么個東西。書中許多情節正好就在這個故事當中，這片子就是這么來的。

　　筆者：上世紀80年代有人拍過這類題材的影片，片名叫《藍光閃過之后》。你要拍得很慘烈嗎？

　　馮小剛：以《2012》影片為例，我覺得它重點是展現人類終極的災禍，有一種驚天動地的破壞力。《唐山大地震》這個電影，重點是震撼人心。地震對人的內心造成的那種傷害，余震是很長的。

　　筆者：你怎么理解電影里的慘烈？

　　馮小剛：拿《集結號》來說，首先，我對人物是有感情的；再有，它是個戰爭片，戰爭肯定要死人，成千上萬的人在戰斗。就是一對一，對方手里有槍能要你的命，都讓人膽寒。要拍一個戰爭片，一定要把戰爭的殘酷性拍出來，否則就不能稱為戰爭片。過去拍的許多戰爭片非常虛假，比較游戲，沒有震撼性與沖擊力，觀眾感到不疼不癢的。若觀眾感到不疼不癢，就會覺得這主人公怎么折騰都是那么回事。因而《集結號》就拍得驚心動魄一些、血腥一些。

　　筆者：《唐山大地震》什么時候上映？

　　馮小剛：2010年7月28日。

　　特約撰稿 王童