兩年一屆的央視青年歌手大賽，今年已經到了第十四屆。26年來，閻維文、戴玉強、王宏偉、譚晶等多位歌手都從這個舞臺起步，成為長期活躍在歌壇的明星。但 2000年以后，青歌賽的影響力卻一年不如一年，真正能成為家喻戶曉的歌手寥寥無幾。本屆青歌賽的團體賽正在央視直播，但也未能吸引多少觀眾。

　　缺少娛樂性，關注度不及選秀節目

　　青歌賽雖然是歌唱比賽，但因一直采取直播的形式，已經演變為電視綜藝節目。近年來，電視節目一直在求新求變，青歌賽卻幾乎沒有變化。陳舊的比賽形式、老套的環節設置、略顯沉悶的現場氣氛，讓整個比賽缺乏激情、鮮有亮點。近年的比賽主要靠綜合素質考核和余秋雨的點評吸引人氣，今年取消該環節后，就更缺乏娛樂性了。

　　與此同時，各地方衛視的“超女”、“快男”、“我型我秀”、“加油好男兒”等歌手選秀節目卻辦得風生水起。今年和央視青歌賽同期舉辦的選秀節目“花兒朵朵”，觀眾短信支持率遠遠超過青歌賽。

　　“ 第一屆青歌賽舉辦時，家里有電視機的都少，電視節目也就那么幾個。比賽中一旦出現幾個明星選手，大家很容易就記住。現在可選擇的節目這么多，關注度自然就分散了，即使是超級歌手的水平，也很難在觀眾心中形成超級印象。”業內人士分析說。正因如此，自2000年的王宏偉、譚晶之后，10年來幾乎再沒有選手的名字能讓人耳熟能詳了。

　　專業性太強，與電視節目定位不符

　　青歌賽雖是電視節目，但其評判標準帶有強烈的專業性，因而也導致許多專業院校、團體的選手將其視為歌唱事業的“敲門磚”。近年的青歌賽上，觀眾可以看到選手們動情地述說與青歌賽的不解之緣，他們的參賽頻率都很高——兩三次剛起步，四五次是正常。

　　顯然，這些選手希望通過參賽獲得業界的認可。一個電視節目，能承載這樣的專業評判嗎？著名詞作家、青歌賽評委閻肅在接受媒體采訪時曾搖著頭說：“現在把青歌賽定位成專業的、業內的比賽，把這事看得太重、太嚴肅了。”

　　原創性匱乏，折射國內樂壇尷尬

　　歷屆青歌賽中，原創作品一直是一個軟肋，絕大多數選手都愿意選唱已經具有一定傳唱度的歌曲，真正做到“自產自銷”的很少。因此，近幾屆青歌賽都用加分的方式對演唱原創作品的選手予以鼓勵。即便如此，以原創歌曲參賽的選手依然不多，讓人眼前一亮的作品更是鳳毛麟角。

　　曾經擔任過青歌賽評委的創作型歌手郭峰一直強調，音樂的靈魂在于原創，“比賽不只是選優秀演唱者，而是要推出新的個性人才和新作品。大賽推出的歌手不能只是專家喜歡，也要讓不懂音樂的人欣賞、接受。”

　　缺乏原創力的青歌賽，一定程度上也折射出國內樂壇的尷尬。其他歌手選秀節目中，同樣少有原創歌曲。這也在一定程度上解釋了，為什么去年“快樂女聲”選秀中曾軼可的歌聲荒腔走板，但因為每首歌都是其原創，最后一路殺進了全國十強。

　　本報記者 邢虹