三月的雪覆蓋了林冠畫廊門前的小徑，這似乎到了觀看托尼·奧斯勒(Tony Oursler)的影像裝置的最佳時機。混沌地掉入藝術家布置的小黑屋子里，游走其間的觀者開始不安于他的觸感，面對人類認知的有限，由這些虛擬的畫面幻化出的立體圖像空間忽然間開啟了一扇門。高清晰度的投影打在高低參差的柱狀體上，呈現的是各種品牌的香煙所經歷的不同程度的燃燒(《香煙》)：蟄伏于人內心的欲望扭結成藤蔓狀一點點滋芽、生長然后腐爛、撕裂；森然而立的香煙巨塔又如摩天怪物，從廢墟里復活，勤勉地攀爬至高處卻終至跌落和傾覆，從這里仿佛聽到了世上眾多被無名之火吞噬的龐然大物的嘆息。來自“9·11”國度的藝術家可能沒有料到，他的香煙柱陣無形中祭奠了中國的央視塔樓焚滅于元宵煙火的厄運。與燃燒相關的《FX》凸現了一個爆炸的火焰團，從中隱約見到一個正趨于消失的人頭，好萊塢災難片迭現的恐怖主義導彈轟然在你面前炸響，你好似走到了地獄門前，綿延的地火緩緩地吸吮著人的精華，經末日審判的肉身最終歸于灰飛煙滅。

　　立于《玩偶》前有一刻驚悚。被拋擲于衣箱內的小人兒身子是實在的布偶，頭部卻是虛幻的投影，他圓睜的大眼無辜地注視著頭頂上方，那個隨時將要闔上的衣箱蓋既壓迫他的頭顱，也壓迫他那嬰孩的小身軀里裹著的小小的心臟。他望見了什么？圣馬可看見耶穌復活了嗎？人類等待救贖的命運竟然就被歸置于這個如此狹小的空間。另一刻，《雙頭》的猙獰堪叫人絕望。相互注視的兩張面孔應是一男一女，慘白的面頰、深陷的眼眶、漫漶的眉發均噴射出青灰冷峻的光，他們始終的懷疑、猜忌、挑釁繼而惡毒的攻訐，昭示了兩性間抑或人與其同類間因仇恨而隔絕的森嚴壁壘。

　　側身于《眼睛》中漂浮的大小眼球之間，一如眺望星空那浩渺的河漢，星球上端坐著沉默的靈，望向不安分的地球人；亦如踏入了遠古幽閉的靈魂棲息地，每一只睜大、緊閉、轉動的眼睛都在審視著周遭，尋找著他的同病相憐者，但眼球之間的距離正似星際運行的遙不可及，使那些探尋都顯得徒勞，只剩下籠罩于宇宙間的孤獨壓倒性地控制了一切。

　　《經典》幾乎嚇你一跳，一個肉乎乎的大頭娃娃，只有一雙大眼睛和一張大嘴，鮮紅的膚色和纖毫畢現的毛細血管讓人疑心她是個活物要動將起來。果然她在說話，被那些錯愕的表情吸引的，還有乖張的眼神，忽而哀怨忽而調皮，但你有意聆聽等來的卻是荒謬的獨白：confusion，peace……等一系列有意義的單詞的無序組接。

　　與不少西方藝術家一樣，托尼·奧斯勒承繼了人類省視自身的嚴肅命題。頭部作為人的意識的發生地成為他探究的核心，面孔更是被他認為最為吸引人的重要依托。人們還記得英國藝術家弗朗西斯·培根筆下那些以漩渦狀筆觸描繪的孤獨、野蠻的人帶著扭曲的苦痛表情被隔絕在玻璃盒子中，別具舞臺的效果。此種孤絕的宇宙情境不因科技的發展而減緩，而是愈加彌漫于世界。奧斯勒最為獨特的語匯是將影像從一般平坦的界面上解放出來，投射于各種立體層面，這相當于觸碰了人的視覺神經元中某些敏感的點。他用白色的塑膠纖維做成人頭，再以小型的投影儀賦予其生動的面頰，并使呻吟、怨懣與呼救聲從擴音器里傳出。于是這些不幸的人行走起來：匍匐于沙發、椅子下，懸吊于天花板上，或被拋于黑暗的角落里，傷心不已，來回轉動的眼睛進行著無望的尋找。這種將人像投影與舞臺布景般的環境整合起來不亞于一臺臺悲悼的戲劇，不過演員全都革新為3D化身的“阿凡達”。卡梅隆的“阿凡達”作為神的代言人非同一般，奧斯勒的“阿凡達”雖然沒有密植人的DNA構造，卻以最高尖端的仿真模擬技術創造出了虛擬現實的視像裝置，甚至賦予其靈魂。當科技日益被延伸為一種商業利益的消費而使人趨之若鶩時，惟有藝術家堅持探尋人類行為和心理狀態的隱秘，并以此為手段試圖接近那終極的關懷。飽含淚水的滎滎大眼何時才能望穿這世界的內在空間？瞳仁里涌動的幻影莫非只是深邃的空曠，眾多眼瞼是否終于能夠安然于這疲憊的沉重的睡眠？

　　攝影：顏榴