客觀現實是，電影的大趨勢仍是“好萊塢化”，而好萊塢化此時此刻的最大特征便是“技術革命進行中”，很“民族的”《孔子》恐難收獲“世界的”票房。

　　老祖宗留下的文化寶藏，前一段時間被缺乏創造力的子孫以“創造”的方式挖掘了一次。兩家主挖單位分別是“百家講壇”和中國電影，目前他們都還在繼續開發，當然不排除還能收獲些散銀子，但要再現前幾年的繁榮顯然是不現實的。這是偶然的巧合嗎？

　　營銷學上有一對緊密相關的概念：趨勢和風潮，兩者最大的區別在于，風潮只是一時的趨勢，一開始往往不容易判斷到底是一時之風還是長久之勢。不過，時至今日，相信更多的人已經看清楚，這股傳統文化熱還只能算是風潮，它的出現是對前幾十年“崇洋媚外”的一種報復性回歸。

　　那么，電影領域的真正趨勢又是什么？我們可能不喜歡這個答案，但客觀現實是，電影的大趨勢仍是“好萊塢化”。而好萊塢化此時此刻的最大特征便是“技術革命進行中”，具體而言，它會在如下方面改變電影市場：

　　第一，好看的電影就是要“好看”。過去我們評價一部電影是否好看，主要看它的思想性和演員表演的精湛性，我記得那時我們津津樂道的是《苔絲》的悲劇揭露資本主義的黑暗，或者《獵鹿人》反映戰爭的恐懼和人性的扭曲。對電影主力軍的80、90后而言，有些電影只要“好看”就是好電影，不一定需要多高的藝術性。3D電影的吸引力就是更好看，有人說《阿凡達》沒有炫耀3D技術，只不過是炫耀得比較隱蔽罷了。

　　第二，演員的作用正遭到技術的擠壓。七十二變的梅麗爾·斯特里普是我最崇拜的演員，她甚至注意在《走出非洲》中說帶瑞典口音的英語。可是在電影技術革新過程中，演員的作用已經讓位于特技，甚至在《阿凡達》中，女主角始終沒有露過面。大家一定注意到了好萊塢電影“系列化”的現象，以前的電影很少拍續集，原因是續集非常難以超過第一集，現在之所以續集成風，就是因為特效技術在發展，能保證續集比前集更“好看”。馮小剛說國內有票房號召力的演員只有屈指可數的幾位，在中國電影技術與好萊塢的距離日益拉開之后，這個數字還會減少，或者其號召力變得更加不穩定。

　　第三，游戲有望成為新的“社會印記”。印記對人的偏好起著不知不覺的潛意識的影響，80后尤其是90后幾乎是在電腦游戲中長大的，游戲逐漸在他們大腦中留下了難以磨滅的“印記”。一個東西，如果和你大腦中的印記匹配，你就會產生喜愛的情感。正是這個原因，好萊塢多部大片直接取材于游戲，這次許多人說《阿凡達》抄襲了《魔獸世界》，其實更有可能是它在利用游戲形成的印記。我周圍的大齡朋友，就大部分沒有表現出對《阿凡達》的熱忱。

　　第四，單純的“民族的，也是世界的”已經過時。這個說法原本就不成立，道理很簡單，全世界有多少“民族的”，其中有多少成為“世界的”呢？“民族的，也是世界的”之所以在中國如此蠱惑人心，是因為當年陳凱歌、張藝謀等用中國的民俗、民情、文化特色收獲了一批國際大獎。

　　可是，大家不要忽視特定的歷史背景：中國正在走向開放，中國電影幸運地成為外國觀眾了解中國的窗口，換一句話說，中國導演獲獎，主要是因為“中國”而不是因為“導演”。

　　剛剛“全球首映”的《孔子》是很“民族的”，它還有“國際巨星”和“奧斯卡獎”得主，那么它能收獲“世界的”票房嗎？我預計它恐怕連中國的票房都無法保證。

　　再見了，古裝大片。

　　張結海（心理學者）