“啪，啪，啪”，三聲槍響，兩條人命。這是《三槍拍案驚奇》(以下簡稱《三槍》)講述的故事。

　　“啪，啪，啪”，老套，惡俗，投機，張藝謀三槍擊中自己。

　　近日，《三槍》的上映，成為公眾焦點。院線稱，該片 12月 10日晚的點映收獲票房 1011 萬元 ，11日的正式首映日狂斬 2100 萬元 ，創(chuàng)國產(chǎn)影片歷史新高。12日晚，央視《新聞聯(lián)播》也播報了相關新聞。

　　對于《三槍》的票房，我們基本不用懷疑。4個億的票房目標，甚至創(chuàng)出國產(chǎn)影片票房之最，也不是沒有可能。但在我看來，作為一部電影，《三槍》拍得并不是那么盡如人意。

　　放映廳里滿場的笑聲，是不爭的事實。但笑有很多種，有發(fā)自內(nèi)心的由衷的笑，有令人拍案叫絕的笑，有擊中穴位后的捧腹大笑。但還有一種笑，就是逼著你笑。你不笑是吧？我撓你。這種身體遭到強迫和擠壓后作出的生理反應式的笑，是不是有點像性騷擾？

　　俗話說，太陽底下無新事兒。每個從事創(chuàng)造性勞動的人，都想出新。真正的大師，可以把老套的，前人用過的東西組合成富有創(chuàng)意的東西。《三槍》中，張藝謀使用的所有手段，多是重復。故事，不用說，本身就是拿來的(具有諷刺意味的是，恰恰故事本身是這部影片最成功的地方)。色彩、光影、外景、服裝等等，張藝謀是在重復自己。而情節(jié)與對白的設計，則全部照搬趙本山團隊的固有模式，并一再重復使用部分老詞。這也難怪，編劇徐正超就是本山的人，此人的強項是寫小品。是趙本山在忽悠張藝謀，還是張藝謀在忽悠趙本山，亦或是一種互相利用的關系？

　　趙氏風格包裝張導電影，正是這一重大技術性失誤，使《三槍》不但沒有多少新意，而且流入低俗。俗，不可怕，俗也不是壞事兒，大家誰不是俗人啊 。但俗有界限，俗有底限，俗到妙處即是雅，是大俗。說實話，《三槍》中不是沒有好的笑點，但更多的卻是壓迫式的。小沈陽摔第一個跟頭，我們沒笑；摔第二個，我們還沒笑；摔第三個，我們再不笑，就太不給面子了。這不是我們文明觀眾干的事兒。

　　作為一個喜劇產(chǎn)品，《三槍》可以是趙本山式小品，是相聲段子，是民間雜耍，是兩集《武林外傳》，是綜藝大觀，是 89分鐘版的春晚，但它在我眼里真的不是一個好電影。張藝謀電影的長期投資人張偉平，口口聲聲稱，“三年不做電影，電影是怎么回事我也想明白了。電影不能純當生意做，一定要提高它的質(zhì)量。不管是文藝片還是商業(yè)片 ，我們要么不做，要么就把它做成精品。”但事實呢，卻好象并非如此。

　　究其根源，個人認為，還在于思想動機，在于做電影的真正態(tài)度。《英雄》之前，張導也有并不優(yōu)秀的片子，如《搖啊搖，搖到外婆橋》《有話好好說》《幸福時光》等。但我們能看得出來，他是真的想為中國電影做一些開創(chuàng)性、同時兼具經(jīng)濟效益的工作。但在《英雄》之后，張導給人的印象是似乎成了賺錢的機器。也許是商業(yè)利益的強大壓力，使得他的心理逐漸發(fā)生了變化，“投機性”開始占據(jù)主導。

　　正因為如此，我們看到了隨之而來的《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》，一部比一部錢多，一部比一部更受爭議。在這個過程中，張導可能也有反抗。據(jù)說，在決定改編《血迷宮》時，張導原來是有自己想法的，更沒打算用小沈陽和趙本山的人，但藝術最后沒有擰過商人的大腿。如果這是真的，我們不知道，這是張導的個人悲劇，還是藝術本身的悲劇。

　　商業(yè)片大導演陳可辛委婉地表達了對張導的看法：“《三槍》惡搞得很聰明，但張藝謀還沒有抓到商業(yè)電影的重心，他只是用了一些很表面的東西。”

　　我們衷心希望張導能拍好文藝片，也能拍好商業(yè)片。但如果兩者不能兼得的話，還是要早作打算，否則再來“幾槍”的話，那可真是夠要命的。

　　戴玉亮