作為最有影響力的華語電影獎之一，第46屆臺灣電影金馬獎受到關(guān)注當(dāng)在情理之中。這屆金馬獎因在影帝獎項(xiàng)上首次下“雙黃蛋”，引來媒體一片質(zhì)疑之聲。難道金馬獎也要模仿金雞獎，在評獎上搞平衡原則，進(jìn)而自損其公信力？也許是影迷愛之亦深，責(zé)之亦切。其實(shí)，通觀本屆頒獎結(jié)果，不難發(fā)現(xiàn)金馬獎對臺灣電影傳統(tǒng)的一貫追求及其所面臨的尷尬。

　　跟香港電影偏重商業(yè)不同，臺灣電影的文化味道更為深厚，具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)關(guān)懷和人文追求。從上世紀(jì)50年代起的李行導(dǎo)演，到80年代后揚(yáng)名國際的侯孝賢、楊德昌導(dǎo)演，以及近年來初露鋒芒的魏德圣、戴立忍導(dǎo)演，臺灣電影完整地延續(xù)著一個(gè)傳統(tǒng)。這個(gè)傳統(tǒng)跟關(guān)注社會現(xiàn)實(shí)、探索電影藝術(shù)聯(lián)系在一起。相比于內(nèi)地電影短短幾年間迅速集體轉(zhuǎn)向商業(yè)，內(nèi)容高度娛樂化，臺灣電影人的堅(jiān)持尤其顯得獨(dú)特而可貴。

　　金馬獎偏重藝術(shù)片，這也是多年來形成的傳統(tǒng)。此次戴立忍執(zhí)導(dǎo)的《不能沒有你》獲得最佳影片、最佳導(dǎo)演等五項(xiàng)大獎，明白無誤地表達(dá)了這一點(diǎn)。從視聽效果、明星陣容來講，該片無法跟《梅蘭芳》、《風(fēng)聲》這類商業(yè)大片相比，但其內(nèi)容核心對現(xiàn)實(shí)和人性的深入程度，遠(yuǎn)非后者所能比擬。這部電影的鏡頭對準(zhǔn)臺灣社會的底層邊緣人群，表現(xiàn)其真實(shí)的生存處境，令很多觀眾稱看片時(shí)“哭到心痛”。該片繼去年的《海角七號》之后，在臺灣再創(chuàng)口碑、票房俱佳的成績。但要是放在內(nèi)地，這種低成本影片恐怕連進(jìn)入院線的機(jī)會也很渺茫。

　　但臺灣電影近年的整體頹勢不可否認(rèn)，金馬獎主席侯孝賢也坦陳，現(xiàn)在內(nèi)地是華語電影的中心。在本屆獎項(xiàng)上，提名名單中的內(nèi)地影片數(shù)量眾多，其中不乏不被內(nèi)地影院所看重的《斗�！贰ⅰ尔溙铩�、《如夢》、《狼災(zāi)記》等小眾化電影。與此同時(shí)，金馬獎為了考慮自身的吸引力，在主演商業(yè)片的明星提名上也很慷慨，周迅、李冰冰、王學(xué)圻、章子怡等都得以上榜。這既是出于商業(yè)號召力的考慮，也是對電影人的包容。

　　“雙黃蛋”的誕生，把影帝同時(shí)頒給香港演員張家輝、內(nèi)地演員黃渤，卻不頒給呼聲最高的臺灣演員，不能不說是金馬獎的一種平衡術(shù)。金馬獎試圖擺脫臺灣本土電影的拘囿，以對整個(gè)華語電影圈進(jìn)行重構(gòu)，評獎時(shí)就難免要更多關(guān)注香港、內(nèi)地電影。去年《海角七號》敗給合拍片《投名狀》也是一例。如今的金馬獎既要沿襲自身的藝術(shù)追求，又要有新突破，尷尬亦必如影相隨。大家對此不妨多一點(diǎn)寬容。 (周南焱)