觀眾群體擴大方是發展之路

　　動漫舞臺劇：不只演給孩子看

　　“用動漫的思維做舞臺劇，才能做出真正的動漫舞臺劇，才能把成人和孩子都吸引到劇場里。”在11月23日召開的首屆中國動漫藝術大展系列活動之動漫舞臺劇研討會上，中國兒童藝術劇院編劇陳傳敏說道。目前，對于究竟什么是動漫舞臺劇，業內給出的定義不完全一致，但有一點是公認的：動漫舞臺劇作為動漫產業鏈的一個環節，面臨發展機遇，迫切需要“破繭而出”。

　　什么是動漫舞臺劇

　　在2006年以前，國內雖然有兒童劇、Cosplay等有動漫元素的演出形式，但并沒有“動漫演出”這個概念。2006年，在國務院辦公廳轉發的財政部等部門《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》中，提出了“動漫演出”的概念，并明確指出動漫產業包含動漫舞臺劇。

　　經過3年的研究探索，學術界、演出界、企業界對動漫舞臺劇都形成了自己的認識，雖然定義不盡相同，但是在一些基本問題上已達成一致。

　　去年，中國兒童藝術劇院院長周予援提出：“凡是用動漫的創意、思維、手法去表現的舞臺劇，都算動漫舞臺劇。”這個看法如今被很多業內人士認同。

　　企業也給出了自己的定義。千色境界動漫文化傳播公司總經理關字奇認為，動漫舞臺劇是以動漫文化為載體而衍生的一種舞臺劇形式，不應該局限于以動漫作品為原型。陳傳敏也表達了同樣的觀點：“如果僅僅把動漫作品改編成舞臺劇，然后在舞臺上呈現一些動漫人物造型，我覺得還是淺層次的動漫舞臺劇。”

　　在首屆中國動漫藝術大展展演的動漫舞臺劇目中，有陳傳敏編劇的神話舞臺連續劇《西游記》。陳傳敏說，其實創作之初的定位，并沒有明確是動漫舞臺劇，“否則劇本體現的就不僅是編劇的思維，也會包括導演、演員的動漫思維，舞美設計、音響也會隨之更改。”

　　中國兒童藝術劇院編劇慕星認為，理想的動漫舞臺劇是這樣的：根據中國動漫作品改編；具有動漫思維，不僅僅是動漫和舞臺形式的簡單疊加。

　　那么，大家不約而同提到的“動漫思維”究竟是什么樣的思維？

　　“動漫思維，就是在正常思維邏輯的前提下，再往前邁一小步。”陳傳敏說出了自己的想法，“邁出的這一小步，就是用兒童本真的目光看待世界。”他舉例說，比如動畫片《貓和老鼠》中，貓和老鼠過橋時，橋突然斷了，按照正常思維它們應該掉到河里去，但是動畫片里它們重新爬了上來，這就是動漫思維。用兒童的思維設置情節、有經典的動漫式臺詞、有喜劇性，這是陳傳敏總結的動漫思維的3個特點。

　　天津神界漫畫有限公司董事長陳維東認為，國內的動漫舞臺劇作為新興事物，現在討論它的概念為時過早，因為“現在的概念5年后可能會被推翻”。他說：“現在我們還處于對動漫的認識階段，動漫舞臺劇作為下一代產品，過早被討論，大家會陷入迷茫。”

　　發展難題亟待解決

　　雖然動漫舞臺劇的概念還不明晰，但是這并不影響近年來國內動漫舞臺劇的發展，特別是以青少年和成人為觀眾主體的Cosplay和動漫舞臺劇。

　　從2007年起，國家話劇院和盒子創造社以動漫人物張小盒的形象和性格為基礎，合作開發了《辦公室有鬼》系列職場戲劇，目前已在全國上演了350多場，市場反響很好。戲劇制作人老象說：“這個戲是真人表演虛擬人物，并糅合了舞臺元素，所以一開始就是具有動漫概念的舞臺劇。”

　　《辦公室有鬼》系列劇也在加入動漫元素方面不斷嘗試。比如，第二季《談談情跳跳槽》中加入歌舞元素，第三季《點頭yes搖頭no》，隨著演員的表演，后面的屏幕上會出現相關的動畫鏡頭，并設置了一些和觀眾互動的環節。

　　從最初的戰戰兢兢，到現在3部戲被觀眾認可，盒子創造社創辦人陳格雷很感慨：“這3部戲都是市場化運作，有人買票才能持續下去。這個系列劇能走到今天，就是因為和白領實現了情感共鳴。”

　　如今，千色境界動漫文化傳播公司對動漫舞臺劇的開發已形成3種模式：自主開發、合作開發和定制開發。同時，經過近幾年對動漫舞臺劇的摸索，公司已決定把動漫演出作為主營業務之一。公司今年舉辦的Cosplay大賽也很成功，總決賽時門票全部售出。從中可以看出Cosplay作為動漫舞臺劇的一種形式，其受歡迎的程度和可待開發的空間。

　　但是，無法回避的現實是，國內目前像《辦公室有鬼》這樣針對成人觀眾的動漫舞臺劇并不多，千色境界從2004年就開始嘗試的Cosplay演出也還沒有真正進入市場化運作。它們從側面折射出國內動漫舞臺劇發展面臨的難題。

　　中國戲曲學院新媒體藝術系主任于少非認為，把動漫舞臺劇局限于兒童劇層面，是制約動漫舞臺劇發展的因素之一。因為這樣導致動漫創作低幼化程度太高，沒有考慮到多個年齡段的觀眾群體。

　　“動漫舞臺劇受演出成本的限制太大，這是亟待解決的問題。”老象分析，“豐富、唯美的舞臺表現手段需要硬件設備的支持，這勢必提高制作成本，而演出收入無法支撐這部分提高的成本。硬件問題怎么解決，我們也還沒有找到合適的方法。”

　　尋求動漫和舞臺的完美結合

　　對于國內的動漫舞臺劇應該走什么樣的發展道路，如何把思想、情感和動漫作品、真人表演、美術、音樂，在舞臺上完美結合，劇院和企業都還處于摸索階段，比如中國兒童藝術劇院用了3年時間探索動漫舞臺劇《小蝌蚪找媽媽》應該做成什么樣。

　　那么，動漫舞臺劇究竟應該如何發展？相關企業確定了什么樣的發展方向？業內人士從不同角度發表了自己的看法，相關企業也有了一些計劃。

　　在陳維東看來，觀眾容易在看舞臺上的真人表演時感動。他建議，“淡化反復雕琢的創作過程，尋找一種即興的感動和發揮，或許可以成為未來動漫舞臺劇發展的趨勢。”關于動漫舞臺劇的傳播，他建議可以采取全國性明星制大賽、走上街頭表演等形式走向大眾。

　　千色境界組織的Cosplay大賽正是陳維東建議的傳播形式之一。通過大賽，公司和全國范圍的Cosplay社團建立了聯系，目前千色境界在研究如何把這些民間的Cosplay社團推向商業化運作。同時，千色境界對動漫舞臺劇的發展方向也很清晰：擴大受眾群體，和原創動漫、傳統文化、流行文化相結合。

　　有業內人士認為，在動漫舞臺劇剛起步發展時，政府的扶持很重要，不僅體現在資金投入上，而且可以出面整合產業鏈。

　　于少非算了一筆賬，舞臺劇的制作成本巨大，一場戲劇需要的多媒體設備投入大概是60萬元，投進去之后能否收回成本很成問題。他認為，現在政府雖每年拿出很多錢扶持動漫舞臺劇，但這個扶持力度還不夠。他建議政府部門可以扶持一些演出基地，這樣起碼可以先提高基地的演出水平。

　　企業具有平和的心態也很重要。“文化的成長需要時間。”陳格雷建議平穩發展，“不是一開始就把事情做得很大，而是從小到大一步步做下去。”

　　作者：高艷鴿