憑娛樂性外框架尋找觀眾 憑含義性內框架尋找知音

　　如何“寫”動漫作品

　　有句話叫“內容為王、敘述為先”。“寫”動漫作品，也要遵循這個原則，有什么樣的內容很重要，但更要講究敘述手段，要有好的敘述才能吸引人。

　　以宮崎駿的《千與千尋》為例，千尋形象的出現背景是由于日本發生金融泡沫以后，國民對政府產生不滿，作者于是創造了千尋，讓她去尋找自己的生命力，最后告訴日本國民要去尋找自己的生命力。其實，這部片子不僅是給日本兒童看的，也是給全世界人民的，所以它是不朽的作品。宮崎駿作品的主角都是當代少女，因為少女純真、可愛，有那么多的困惑、想象、情感、理想，容易獲得來自成人世界的呵護。

　　如果一個動畫劇作家、動畫導演、動畫投資人“寫”動畫只以8歲到十幾歲的小孩兒為對象，那就太狹窄了。動畫故事的背后必然要有成人世界，一切偉大的不朽的作品都是這樣。現在動漫主流作品的種類和樣式發生了很大變化，所以動漫編劇、導演在創作的時候，要關注國產電影的發展態勢，避免動漫作品書寫方式的過于單一。事實上，創作者決不應低估了孩子的智慧，貌似高深實則呆板的說教打動不了孩子們。好看才是硬道理，不好看一切都是虛的。筆者曾概括出這樣一句話：“先被吸引，后被教育”，意思是說，我們創作的時候，第一要做的是把觀眾、讀者吸引過來，其次再談教育意義，不被吸引一切都是枉然。

　　那么，如何做到好看、怎么做到好看呢？筆者認為得“憑娛樂性外框架尋找觀眾，憑含義性內框架尋找知音”，這里的“娛樂”是多方面的，比如，搞笑是娛樂，愛情也是娛樂。

　　怎樣“寫”動畫？筆者有幾點體會：一、走進生活，走近對象，確立人物定位、性格定位。二、尋找切入的角度和結構方式，決定影片成敗的兩大因素就是結構方式定位和人物命運定位。三、尊重藝術常識，包括情節與細節。情節要做到一波三折，細節要做到一詠三嘆，能做到就成功，做不到就失敗。四、有想象力才有好故事，現在很多編劇的想象力太平凡了，這也許是因為中國歷來都是重現實、輕想象，重紀實、輕浪漫。好故事需要創作者們應用一些逆向思維，而不是慣性思維，創作者們對生活的感受不能滿足于對已知真理的重復，而應該努力去表達對未知真理的發現。五、“寫”作品的時候要對接電影語境、社會語境和商業語境，具體來說，一是要進入電影敘事本體，如鏡頭構圖總譜、色彩影調總譜、節奏韻律總譜等；二是要和社會主流現實對接，表達生活當中的真善美，絕望人人都會有，但不能成為主體，更不能借此否定整個社會語境，因為生活本質不是要人們都絕望；三要有獨特的人物形象、人物命運、敘事等，要給市場和觀眾一個接納作品的理由，否則拍出來也是浪費投資人的錢。

　　另外，對拍出來的動漫作品，還需要繼續“寫”——評說。現在，有關動漫電影的評論很少。動漫電影要發展、要繁榮，必須呼喚動漫電影批評者。目前的大量動漫評論都集中在互聯網上，多是一些感受，既不系統也不理性。比如，中國影評曾經有過輝煌，而現在卻名聲被毀，網友對電影批評的批評是兩“失”：失語和失格。失語，即該說話的不說話，當好的作品遭到圍剿的時候，難有好批評挺身而出，為什么？就是因為失格——影評人都變成了推銷員、推介人。

　　我國目前的動漫影片批評還處在一個“處女地”階段，因此，在創作動漫作品的時候，創作者們也要寫一寫對動漫的感受，寫一寫對什么樣的動漫作品有向往、渴望和呼喚。希望能有更多的人涉足動漫評論界，在網上、雜志上、報刊上發表包括動漫影評在內的動漫批評，從理論輔助的角度促進中國動漫業發展，讓中國動漫作品不僅被動漫業界所知，也被學術界、文化界、藝術界等更大范圍的人所知。

　　作者：趙葆華