粵劇聯合申遺背后有著怎樣的曲折內幕?申遺成功對粵劇將來影響幾何?

　　粵劇申遺成功=前途無憂?

　　核心提示

　　2009年國慶期間,粵港澳三地聯合申報的粵劇,被宣告正式列入《世界人類非物質文化遺產代表作名錄》。消息傳來,海內外粵劇愛好者為之激動難捺,奔走相告。來自粵港的林家聲、丁凡、文千歲、倪惠英、彭熾權、歐凱明等20多位大老倌,同聚紅館,連續兩天舉行“粵港澳紅伶齊唱賀國慶”粵曲演唱會,受到香港戲迷的空前追捧。

　　此次粵劇申遺的成功,是對歷代粵劇人辛勤付出的告慰和褒揚,更是對粵劇未來發展的鼓勵和鞭策,它既是粵劇發展史上的重要里程碑,也是粵港澳跨地域文化交流合作所取得的最重要的勝利之一,標志著粵劇乃至嶺南文化在國際上的影響力正在不斷擴大和提升。

　　對于廣東而言,粵劇是廣東首個列入世界“非物質文化遺產”的項目,也是繼昆劇后,我國第二個成功“申遺”的傳統劇種。省文化廳廳長方健宏在粵港澳三地慶祝粵劇“申遺”成功大會上發言指出:“粵劇作為一種傳統文化藝術,在當今經濟全球化、社會多元化、文化多樣化的時代,其生存和發展空間面臨著嚴峻考驗。粵劇的申遺成功,既彰顯了它的獨特藝術價值,也在警醒和提示著我們,這只是在保護和弘揚粵劇文化遺產工作中邁出的一小步,今后我們要為保存這種傳統文化并發揚光大付出更多的努力。”

　　據悉,在未來數月內,粵港澳三地將陸續開展數十項有關粵劇的弘揚和推廣活動,以進一步加深三地人民對粵劇的了解。此次粵劇聯合申遺背后有著怎樣的曲折內幕?申遺成功對粵劇將來影響幾何?風行中國的“青春版”昆曲的運作經驗能否移植到粵劇身上?帶著這些問題,記者走訪了粵港澳三地知名文化人士。

　　縱橫

　　六年磨一劍成就跨地域合作典范

　　“中國成語有云‘眾志成城’,粵劇成功‘申遺’就是最佳證明!”10月30日,在香港舉行的粵港澳三地共賀粵劇“申遺”成功發布會上,香港八和會館主席汪明荃一番動情的發言,在三地粵劇工作者當中掀起強烈共鳴。盡管“世遺”金字招牌對于每個人而言,含義千差萬別:可能是救命稻草,或是一絲安慰,也可能是曙光再臨的征兆,甚至是輝煌的前奏。

　　但所有的人心照不宣的是,經過6年時間的證明,聯合申報的決策是明智而實際的。早在2003年,粵港澳三地政府文化部門就商定聯合申報粵劇為“人類非物質文化遺產代表作”。之所以決定“團體作戰”,原因之一是考慮到“世遺”申報項目有限,國內競爭激烈,化零為整形成強大合力,有助于提升成功幾率；另一個原因是當時澳門擁有聯合國教科文組織“準會員”身份,在廣東向國家文化部遞交申報書的同時,澳門亦可直接遞交申請,從不同渠道爭取粵劇“申遺”成功。為此,廣州市文化局成立了“粵劇申遺辦公室”,并安排專項經費50萬元,用于申報文本撰寫、資料收集、拍攝、制作等工作。

　　三地集結出擊的結果,并非一帆風順。因為經驗不足等原因,2004年粵劇的首次“申遺”宣告失敗,但粵劇界并未因此失去信心和斗志。2006年,聯合申遺再度啟動,在省文化廳的協調下,香港、澳門各出資70萬港幣,廣州市文化局再次投入人民幣80萬元,共同推進粵劇的申報工作。隨后,申遺工作組在收集材料、尋訪名家以及赴港澳拍攝素材時又得到了香港文化博物館及澳門文化局的鼎力支持。

　　參與申報工作的人士告訴記者,與2004年相比,新一輪申報的文本得到了大幅度充實,例如原版申報文本中,有關粵劇內容及技術等部分的論述不足2000字；而第二次的文本單基本內容論述就超過1萬字。扎實豐富的材料為粵劇成功申遺打下了堅實的基礎,而三地文化界關心和支持,讓申遺日程大大提速。

　　“粵劇‘申遺’成功耗費六年寒暑,來之不易,堪稱三地文化交流合作的典范,正是粵港澳各方的精誠合作、傾力打造,才讓粵劇藝術再次迎來燦爛的春天!”省文化廳廳長方健宏如是說。

　　憂患

　　“申遺”成功難以扭轉根本性困境

　　粵劇“申遺”成功消息一夜傳遍大江南北,聞者無不歡欣鼓舞。然而,粵劇界并沒被“一片光明”的天真幻想所籠罩,相反“潑冷水”的警醒之聲頻繁響徹耳畔。一位不愿透露姓名的省內粵劇名家直言不諱地稱,“申遺”成功的確有利于提升知名度、形象宣傳和爭取更多資助,但并不能根本性地扭轉目前粵劇面臨的困境。“人才青黃不接,技藝瀕臨失傳,代表劇目陳舊,觀眾缺乏興致。這些‘要害’招招致命,光憑‘申遺’成功就能解決嗎?切不可盲目樂觀!”

　　對于任何一門藝術來說,人才癥結好比心腹大患。紅線女在多個場合發出“全省主要粵劇團沒有一個專職編劇!”的疾呼,言猶在耳；汪明荃接受采訪時,同樣一臉愁云:“編劇、導演、音樂、舞美……各方人才都少得可憐!”當原廣東粵劇院院長梅曉為老一輩名伶相繼過世而惋惜時,香港資深粵劇研究者葉世雄坦率預言,深受商業文明浸染的香港粵劇,前途并不明朗,“最大的隱憂在年輕一輩中有賣座力的演員太少,”很難找到既能引領風潮、又能傾倒眾生的“偶像”。雖然粵港梨園行地處兩方,但相通的卻是對挽救粵劇的急迫之心和對現實窘境的深沉感嘆。

　　“粵劇‘申遺’成功,只是在保護和弘揚粵劇文化遺產工作中邁出了一小步。”這是所有受訪人士的共識。一時的興奮遠遠不能取代漫長而瑣碎的文化復興工程。記者獲悉,從2009年11月至明年年底,粵港澳三地將舉行名劇精華放映展演、粵劇專題展覽、大型粵劇晚會、播放粵劇“申遺”宣傳紀錄片、舉辦“粵劇日”和弘揚粵劇文化座談會等活動,總計多達數十項。在未來10年內,粵港澳三地還將在資源搶救、研究出版、培訓演出、政策法規等方面展開深度合作,包括制定粵劇遺產保護法規、設立“粵劇保護和發展”政府專項基金等。

　　另一方面,中國民間文藝家協會主席馮驥才等人士注意到,由于聯合國教科文組織最近解除了各國申報世界級非物質文化遺產時“一次只能申報一項”的限制,今年包括粵劇在內,中國猛增22項“世遺”項目。隨著文化遺產數目急劇膨脹,“世遺”頭銜的“分量”會不會“掉價”、“縮水”?

　　“‘非遺’是光榮,也是責任,絕不是炫耀和炒作的噱頭。保持一顆平常心,踏踏實實地做事即可。”著名粵劇演員歐凱明的態度很淡定。

　　互補

　　“求同存異”克服三地文化差異

　　除了持續一年多的慶祝粵劇“申遺”成功系列活動外,粵港澳三方還針對本地粵劇發展現狀,提出了一套傳遞粵劇“香火”的未來構想:香港偏重“保育”,特別是酬神賽會上演的“神功戲”,延續了上世紀50、60年代粵劇表演的程式,是香港本土粵劇繁衍至今的重要一脈；澳門偏重“民間”,如何保持民間社團自然生長的活躍度,在其規劃中居于突出位置；而在廣東,省市“大班”不約而同地將“創新”二字放在首位。

　　“對于這種藝術理念上的分野,我們身在一線,是有切身體會的。”廣東粵劇藝術大劇院院長、著名粵劇演員丁凡告訴記者,三地文化土壤、體制、形態包括受眾群體上的差異必然會導致藝術發展目標的不同。“舉個例子,在香港演一晚粵劇你知道要演多久嗎?4個小時!這是當地的慣例,觀眾以老戲迷居多。在廣州,年輕人是我們極力開掘和爭取的欣賞群體,傳統粵劇節奏太慢,不改怎么行?2個半小時都嫌長!”

　　在一些香港粵劇界人士看來,廣東的同行們之所以能集中各種優勢資源,以高素質的制作水準踐行“創新”,很大程度上與專業院團體制有關。而在香港,粵劇從業主體大多是私人戲班,組織松散,人才、資金都不可同日而語,靠市場規律優勝劣汰,為求生存無暇他顧。香港資深粵劇評論家葉世雄指出,早在上世紀90年代初,就有人提議借鑒內地經驗,成立一個由政府資助的香港粵劇團,以提升粵劇演出水平,但至今也不是人人同意,這與本地戲行擔心因政府的介入導致市場失衡不無關系。

　　汪明荃接受采訪時提到,兩地文化政策和文化環境的差異,也可視為彼此取長補短之處。“在很多方面,廣東都做得很好,比如你們有專門的粵劇學校,有粵劇博物館；香港的優勢主要是粵劇傳統在沿襲過程中受到的干擾較少,幾乎沒有中斷過,保存的原汁原味的東西比較多。”香港民政事務局一位官員也表示,粵劇“申遺”成功,對三地聯手探索互補之方,提供了一個良好的基礎和平臺。例如香港八和會館多年倡導建設粵劇學校一事,一直因港島師資、生源及學生就業前景所限而被擱置,但香港文化藝術基金會與廣東粵劇學校聯合舉辦的“粵劇藝術研修班”,反響很好,一定程度上彌補了這一遺憾。

　　活動舉行期間,香港八和會館對外發布了一份申明,懇請三地文化部門盡快召集聯席會議,研究各自粵劇文化特質的異同,找出共同目標,在“求同存異”的基礎上,共同磋商“申遺”成功的后續工作,明確傳承和發揚粵劇藝術的道路。

　　前景

　　“青春版”昆曲經驗能否移植?

　　“改革是粵劇唯一出路。”作為粵劇界“革新派”的“中堅分子”,廣州粵劇院院長倪惠英說:“粵劇的傳統是因勢而動,求‘新’、求‘變’。社會生活和觀眾審美早已不復往昔,粵劇需要的不是文物式靜止不動的封存,它不能和時代脫節,也不能遠離觀眾而存在。”

　　自紅線女大師變身“粵劇動畫”首創人以來,廣東粵劇界“改革”之風大有漸吹漸猛的勢頭:《刑場上的婚禮》、《花月影》等新排粵劇,加入了流行歌曲、交響樂、歌舞劇、蒙太奇手法等新穎元素。去年,廣州紅豆粵劇團的粵劇《廣州淘金人》,更是“破天荒”把慕容雪村的網絡小說《天堂向左,深圳向右》搬上了粵劇舞臺。

　　11月9日,深圳粵劇團重排的經典現代粵劇《風雪夜歸人》,將晉京演出。新版本在舞美、音樂、服裝道具設計上都進行了大膽嘗試,不僅如此,深圳粵劇團還特意推出了經典版和青春版兩個版本,其中“青春版”兩位主演只有25歲。

　　提起“青春版”,人們自然會聯想到白先勇主持制作的昆曲《牡丹亭》,該劇率先在中國戲劇界掀起“青春化”浪潮。去年底,同為“青春版”的昆曲《桃花扇》赴穗演出,芳華十八的主演“李香君”率“秦淮八艷”婀娜登場,觀眾驚為天人。江蘇省昆劇院副院長王斌認為:“昆曲之美在于陽春白雪,在它還沒有完全被普通市民所認識之前,青春就是最具吸引力的一張名片。”

　　那么粵劇能否步昆曲后塵,移植其運作模式呢?“可以借鑒,不能照搬。”在丁凡眼里,“青春版”昆曲最大的招牌首先是創意,其次是包裝和營銷策略,例如《桃花扇》邀請著名詩人余光中擔任文學顧問,就對觀眾很有吸引力。“打造‘青春版’可以激活市場,至于它對昆曲藝術流派自身的貢獻,還需要觀察。”

　　有戲劇評論家指出,全國有的戲種也搞過“青春版”、青年演員專場,結果收效平平。因為從“小百花”越劇團的新版《梁祝》到“青春版”昆曲《牡丹亭》,它們的殺手锏并不是“美艷如花”那么簡單。除了宣傳方式的高明,關鍵點有三:幕后文人的點撥、助推,劇本的感染力,演員的個人魅力。僅就兩者而言,無論是突破劇本創作水平的瓶頸,還是從整體上提升藝人素質,都斷非朝夕之功。所以盡管眼下昆曲的光彩很耀眼,但對粵劇來說,前途依然是一句老話:“雄關漫道真如鐵,而今邁步從頭越。”

　　粵劇申遺之路

　　2002年11月,在香港召開的第一次粵港澳藝文高峰會議上,粵、港、澳三地將“粵劇藝術推廣與培訓”列入正式合作項目。

　　2003年8月,第三次粵港澳藝文合作高峰會決定,三地聯合申報粵劇“人類口頭非物質文化遺產”,正式啟動向聯合國申請粵劇成為世界非物質文化遺產。

　　2006年5月,粵劇被國務院列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　2008年9月,三地通過國家文化部向聯合國提交申遺文件。

　　2009年10月,粵劇成功列入聯合國《人類非物質文化遺產代表作名錄》。

　　專題撰文南方日報記者郭珊攝影曾燕華