“我發現當代青年創作動漫作品時有一個共同點，女的喜歡畫‘蒲公英’，男的喜歡畫‘骷髏頭’。隨意打開一部‘90后’甚至‘00后’愿意看的動漫電影，很明顯的符號也是男生愛‘骷髏頭’女生愛‘蒲公英’，我們姑且把這稱之為‘蒲公英現象’。”近日在中國美術館舉行的首屆中國動漫藝術大展上，中國動畫學會常務副會長汪天云半認真半調侃地公布的他的“發現”，引起了業界對于“中式漫畫”原創精神的強烈呼吁。

　　面臨尷尬又矛盾的局面

　　“蒲公英”現象是如何被注意到的？汪天云對本報記者說，在近兩年參加各路電影節的動漫作品中，幾乎每30部動漫短片中就有8到9部出現蒲公英的大特寫。那隨風飄逝的蒲公英種子，飄忽著自戀、唯美、迷茫、浪漫……而“骷髏頭”可謂是“蒲公英”的反面極端：海盜、武俠、城市火拼、刺激打斗。汪天云說，這一路動漫短片也為數不少，不僅表現手法雷同單一，思維水平也僅停留在渲染武俠情結上。“很明顯，這種現象是受到了日本動漫風格的影響，反映出我國動漫人才缺乏想象力和創新力。”汪天云說。

　　中國美協動漫藝委會副秘書長金城認為，“蒲公英”亂飛，不是因為中國動漫創作者沒有獨立的思維，而是被急功近利的動漫投資逼得喪失追求。“近幾年來，中國的動漫展會、動漫基地及院校從數量上都名列世界前茅，但從動漫產業的角度來分析仍處于剛起步階段。動漫投資處于急功近利狀態，不注重前期的原創，只注重完成數量和速度。”金城透露說，很多動畫企業為拿到政府政策補貼，重動畫的“量”而不重視“質”，“原創人才的生存條件遠不如一個技術操作人員，很多原創人才被迫改行，導致優秀人才大量流失”。

　　“中國動漫受眾口味是不知不覺‘美日化’了，導致許多中國動漫作品模仿甚至照搬國外動漫來獲取觀眾喜歡。”北京電影學院動畫學院院長孫立軍說。他剖析創作者的心態時認為，如果完全按照美日的口味來做動畫，難以超越美日動畫；若不按照美日的風格做動漫，又很難引領中國動漫市場；于是，中國的動漫制作者和動漫投資人長期面臨著尷尬又矛盾的局面。

　　2005年，上海今日動畫影視文化有限公司的動畫片《中華小子》得到迪斯尼公司的一句評價：“非常東方，但不日本。”這句話讓董事長兼藝術總監張天曉備受鼓舞。他總結說：“東方文化已有日本文化走在前頭。中國的動畫片只有擺脫日本的影子，做自己的東西才有出路。”

　　中式漫畫語言代表未來

　　天津神界漫畫有限公司董事長陳維東則從“蒲公英”中看到了動漫題材的單一。他遺憾地說：“一個打動人的作品，不是簡單回憶一下我們創作者的童年趣事、身邊所見就可以的。中國動漫界不少人還是喜歡簡單追隨那些成功國家所烙下的腳印前行，慢慢喪失了研判自身真實環境、真實市場、真實文化需求的敏銳性。”

　　的確，40年前日本漫畫的崛起，適逢日本處于高速發展的特殊時代背景，整個社會都在渴望一種全新的符合時代發展的新文化語言誕生。今天，中國漫畫行業蓬勃崛起，要應對的是一種更加符合現今世界性文化潮流的發展需求，而具有全新科技化網絡新媒體文化特質的文化語言已經出現。陳維東說：“以‘新中國漫畫’為理論體系的中式漫畫語言，恰是高度追隨契合了當今最新科技形式的新媒體語言。只要我們把握好這次難得的歷史機遇，中國漫畫再造20年前日本漫畫產業的輝煌盛世并非空幻之想。”(記者 吳越)