廣佛粵劇名家齊聚祖廟探討粵劇創新

　　在年輕人心里種下粵劇種子

　　祖廟街道正在沖刺“中國曲藝之鄉”的復評,上周四下午,祖廟東華里簡氏別墅內,一場名為“創新粵劇———闖市場之路”的論壇在這里舉行。廣東省戲劇協會主席、廣州粵劇團團長倪惠英,廣州粵劇團名家黎駿聲,佛山青年粵劇團團長李淑勤和佛山粵劇團名家季華生等嘉賓進行了兩個小時的熱烈互動。

　　作為“大學生走進劇場”活動的主要發起人之一,廣州粵劇團團長、第十四屆戲劇梅花獎得主倪惠英老師,在傳統藝術和青年文化活動市場化運作中不斷進行著探索和嘗試。而筆者有幸成為“大學生走進劇場”的早期觀眾,當天近距離聆聽倪惠英等藝術家們在“粵劇創新”論壇上的肺腑之聲,感慨頗深。

　　5年前的一個晚上,廣州黃花崗劇院,倪惠英和黎駿聲上演的大學生專場《睿王與莊妃》,為筆者與同學們提供了第一次近距離接觸粵劇的寶貴機會。英雄美人的千古情愛在華麗的舞臺效果、抑揚頓挫的唱腔中悲怨哀嘆、纏綿悱惻、蕩氣回腸,讓大家深感震撼。當時,大多數同學并不精通粵語,但出乎意料的是,能夠第一次接觸粵劇就沉醉其中。

　　還記得數次謝幕后,主角倪惠英和黎駿聲與同學們進行了親密的互動,筆者與同學們一起擠在人群中,懇請二位主角簽名留念。事實上,短短兩個小時的表演,他們已經成為學生心目中的明星。工作后,不少同學反映接觸粵劇的機會雖然并不多,但第一次觀看粵劇的一幕幕在頭腦中是揮之不去、至今難忘。

　　“我希望在年輕人心中種下粵劇的種子,讓他們發現粵劇的優美,”正如當天論壇上倪惠英所說,她最看中的是為這些年輕觀眾營造“第一次”的欣賞感受。“能讓這些年輕觀眾在欣賞粵劇的時候,如同走進時光隧道,進入到一種環境、一種氛圍,在這里讓你覺得將浮華拋開,人心能夠在短暫一刻沉淀下來,在這里找到厚重的歷史、厚重的文化,找到一個民族的文脈,我們的熱情與動力就在于觀眾感受到的粵劇的魅力。”

　　關于創新的機遇�＋�

　　觀眾的偏好將有一個回歸的過程

　　作為當天論壇上資格最老的嘉賓,倪惠英最先回憶起上世紀70年代文革后入團之初的情況。她說,當時接觸的都是樣板戲,因為文革十年沒有古裝戲,直到 1977年開始才恢復。在文革那一段時間,粵劇這個古老的劇種出現了斷層。從文革結束后1977年開始恢復古裝戲算起,到現在也過了30多年。她認為,在中國,藝術的變遷直接反映的是國家社會的變遷。

　　“隨著中國由封閉走向開放,由計劃經濟模式向市場經濟的轉變,隨著整個社會經濟的騰飛, 我們粵劇在大的社會背景下,經歷了幾多浮浮沉沉。我記得文革后廣東恢復重演傳統戲,我是第一個,當時在商品交易會上演了《楊門女將》。”事實上,當時有報道認為,中國恢復古裝戲是社會轉型變革的一個重要信號。此后幾年成為粵劇演出的黃金時期。“那時候在中山紀念堂演出,經常是一票難求的局面,甚至能送人兩張票都成了很難得的奢侈品。”

　　此后,改革開放多元文化撲面而來,新的思潮、文化、生活方式等等對傳統的沖擊非常大,人們對于外來新鮮藝術和生活方式非常好奇。而粵劇這樣一個傳統藝術,受到的影響又是首當其沖的。“我覺得特別在上世紀80年代中期開始,粵劇演出市場就很差了。其中有很多方面的原因,當時我們演出一場票是幾毛錢,粵劇是走下坡路的。對外來文化的好奇,造成粵劇市場觀眾大量萎縮。”但倪惠英認為,“后來我們發現觀眾的偏好又在經過一個慢慢回歸的過程。幾百年歷史的粵劇在21世紀應該有新的內涵、新的發展。”

　　關于創新中的贊與彈�＋�

　　改革會受到質疑但要理直氣壯去改

　　“粵劇創新我們頂著好大的壓力,”在簡氏別墅庭院的閑談中,面對創新粵劇這個大話題,佛山青年粵劇團團長李淑勤向記者感慨,在《蝴蝶公主》里加上動漫元素等等這些創新,都是摸著石頭過河。

　　“沒有什么創新之路是特別適合和正確的,大家都是摸著石頭過河,在這個過程當中,我們承受了很多壓力,有來自同行的、也有來自觀眾的,當然是有贊成有反對。”論壇的互動中,李淑勤認為,“我們所謂的創新不是盲目的。我從事粵劇工作已經20多年了。從我學習粵劇開始到現在,學的都是傳統的東西,打的都是傳統的根基,但是《小周后》、《蝴蝶公主》的創新過程當中,我們堅定了只有想不到、沒有做不到的信念,很多事情關鍵還是要去做、要去實踐。”

　　她強調,如果一個劇團沒有創新的東西,沒有自己的劇目和劇團品牌的話,要發展是非常艱辛的。

　　嘉賓季華生說,到底什么是創新比較正確的路子有很大的爭議,觀眾的層面是不同的。

　　“其實粵劇創新不是藝術家說要創新、要改,而是因為粵劇已經不能滿足現代觀眾,粵劇整個表演的形式和現代已經有脫節了,是市場需要我們改,就是應該理直氣壯去改!”倪惠英語氣堅定,其實中國的戲劇是當今世界上最先進的文化之一,用德國一位藝術家的話來說,中國的戲劇擁有最廣大的觀眾,藝術形式又是最廣的。

　　但接下來的問題在于,擁有如此深厚文化底蘊的藝術,本身是一個很先進、很高境界的藝術,為什么會遭遇到社會、時代的尷尬?

　　從歷史上看,幾百年來粵劇的生命力為什么很強?粵劇本身就有強大的開放性和包容性。其實,1938年粵劇前輩就已經提出“融南北戲劇之精華,吸中西音樂之作曲”。粵劇具有這種開放、兼容、創新精神,也是源自于廣東嶺南這塊土地的包容性以及上千年來“海上絲綢之路”中思想文化和社會的交流。

　　“粵劇應該是最不保守的地方,我非常贊成李淑勤的講法,我也知道她們的阻力,要改革會受到很多方面的質疑,老一輩和新一輩,行內和行外都會有。但是我覺得有一個東西是最重要的,就是社會和觀眾的接受。”倪說,“這個時代應該留下我們的痕跡,我們應該為粵劇的傳承和發展作出應有的貢獻。”

　　“到了粵劇市場非常低迷的時期,用觀眾的話說已經到了‘茶余飯后都不想談’的境地,難道我們還能坐以待斃嗎?”事實上,廣州的相關機構前幾年做過一個調查,一個擁有1000萬人的大城市,只有幾千人的粵劇鐵桿觀眾愿意買票進入劇場。

　　倪惠英說,“我們要理直氣壯去改!因為我們經過這么多年的追求和實踐,也都證明了我們已經積累了一批年輕人,比如我們每年做的‘大學生走進劇場’活動, 當時我的觀念就是:一年有5000個年輕觀眾看了,有50個或100個從此喜歡上了,那我就已經成功了。我希望在他們心里面種下粵劇的種子,其實粵劇是非常優美的,粵劇藝術是非常精美的一種藝術。”

　　關于觀眾的傳承�＋�

　　粵劇要爭取和培養新的觀眾群

　　廣佛兩地粵劇藝術家都不約而同地談到爭取年輕觀眾群這一重要問題。李淑勤表示,通過實踐、調查市場,劇團在努力將粵劇推向學校,市場的表演吸納新的觀眾、年輕的觀眾。“我們所謂的傳承,其實除粵劇工作者本身的創新之外,觀眾的傳承也是其中重要的因素,如果在舞臺上很好的表演,但沒有多少觀眾來看也是枉然。我們做這么多的改革,都是在適應現代人的審美,用我們經過創新的戲吸引更多的年輕觀眾。”

　　“有了青年才有粵劇的未來,”倪惠英認為,此前看粵劇的基本上都是老人家,年輕人、80后這一代人是很少走進劇場的。“6年前,我決定開始做‘大學生走進劇場’系列活動。像李淑勤所講的,其實戲劇的傳承不是從藝人員有多少個花旦,有多少個文武生。我們的戲不是演給自己看的,我們的藝術是奉獻給大眾、是演給觀眾看的,如果沒有觀眾,一切改革都是沒有意義的。”

　　然而現實中,粵劇面臨一個非常嚴峻的現象———青年人不看粵劇,不喜歡粵劇。“大學生走進劇場”活動堅持了6年時間,“我們收到了700多封大學生熱情洋溢的信。我們要爭取開辟一個新的觀眾群,我們要爭取更多的青年人走進劇場來看粵劇,有了青年才有粵劇的未來。如果沒有青年觀眾, 沒有一代一代一輩一輩的傳承,我們的藝術也都沒有價值。我們的價值可能就剩下在人民博物館,變成博物館的藝術。”

　　事實上,每年在大學城的演出成了倪惠英和同事們感覺很開心的事。每一屆“大學生走進劇場”的活動,場場都得到學生們熱烈的捧場。“這使很多人感覺驚訝,為什么學生這么喜歡粵劇?答案就是我們吸收了新的藝術形式,以創新的粵劇去適應現代觀眾,適應他們的喜好,所以他們喜歡。”

　　關于細分觀眾群�＋�

　　粵劇不再獨霸天下

　　耕耘好自家天地足矣

　　粵劇市場越來越窄,不少藝術家都有這樣的擔憂。李淑勤認為,粵劇的市場會越來越窄,不是因為粵劇的水平越來越低,而是整個社會大環境如此。以前可能有廟會,會請五晚的粵劇。但是現在不同了,一晚做歌舞,一晚做雜技,一晚做粵劇,從事粵劇這個行業的平臺越來越窄。

　　李淑勤說,“粵劇搬上電視很多年了。我們是一個舞臺的表演藝術,每部作品都凝聚了我們的心血,除了我們在舞臺上全力為觀眾表演外,還希望作品通過不同的形式表演出來,所以我們選擇了和南方電視臺合作,將一些劇本拍下來,在電視上播出以保留下來。我們每做一件事都是為粵劇留下一些痕跡,留下一些歷史的保存。”

　　倪惠英認為:市場才能真正檢驗我們的作品、我們的藝術是否有觀眾。我們走了這么多路,回到終點,觀眾、市場才能最終證明我們的藝術。我們的粵劇現在不要再想什么獨霸天下,現在時代是進步了,多元時代對于每個人來講都是一種福音、一種社會進步。重要的是我們要耕耘好我們占有的份額。我們要在這一塊園地里面能夠服務社會就好。

　　她說,“我們的社會走到一定的時候,在每個年代里面,特別是在這個時代是多元文化的時代,觀眾群不能夠永遠都有老少都宜,我覺得應該將觀眾細分,滿足各種觀眾群的需求。”

　　粵劇市場越來越窄,不少藝術家都有這樣的擔憂。李淑勤認為,粵劇的市場會越來越窄,不是因為粵劇的水平越來越低,而是整個社會大環境如此。以前可能有廟會,會請五晚的粵劇。但是現在不同了,一晚做歌舞,一晚做雜技,一晚做粵劇,從事粵劇這個行業的平臺越來越窄。

　　李淑勤說,“粵劇搬上電視很多年了。我們是一個舞臺的表演藝術,每部作品都凝聚了我們的心血,除了我們在舞臺上全力為觀眾表演外,還希望作品通過不同的形式表演出來,所以我們選擇了和南方電視臺合作,將一些劇本拍下來,在電視上播出以保留下來。我們每做一件事都是為粵劇留下一些痕跡,留下一些歷史的保存。”

　　倪惠英認為:市場才能真正檢驗我們的作品、我們的藝術是否有觀眾。我們走了這么多路,回到終點,觀眾、市場才能最終證明我們的藝術。我們的粵劇現在不要再想什么獨霸天下,現在時代是進步了,多元時代對于每個人來講都是一種福音、一種社會進步。重要的是我們要耕耘好我們占有的份額。我們要在這一塊園地里面能夠服務社會就好。

　　她說,“我們的社會走到一定的時候,在每個年代里面,特別是在這個時代是多元文化的時代,觀眾群不能夠永遠都有老少都宜,我覺得應該將觀眾細分,滿足各種觀眾群的需求。”

　　關于創新空間�＋�

　　利用多元化手段

　　繼承深挖傳統

　　“大學生走進劇場”最新的劇目《花月影》中,劇團就吸收了交響樂、甚至現代舞蹈、武術等元素,在燈光、布景等都有創新,這些努力其實都是希望能夠將粵劇更加拉近年代,貼近觀眾,特別是年輕觀眾。

　　黎駿聲補充說,不僅《花月影》,我們還有幾個創新戲。我們不斷有創新的劇目去針對大學生進行演出。要開拓新的路,開拓新的市場,必須要有新的東西。到現在21世紀,如果我們的傳統劇種產生的年代因素還是一成不變,年輕人不會很快接受。我們利用現代科技手段、經濟科學手段等各方面,將我們的劇目表演給觀眾,更加豐富、多姿多彩地呈現給觀眾。我們迎合了他們的喜好,他們也接受了,任何文化表演形式都要變。

　　他認為,在大學城演出之外,讓粵劇走進課本和課堂,肯定是有積極的一面,在小學生幼小的心靈里會留下一個印跡,讓他們知道有這樣的東西。在他最早的學習階段,不一定要求他要很懂欣賞,但至少要留下童年的記憶,讓他知道粵劇是民族的、是很精美的,在整個世界藝術之林當中都是很突出的。

　　結合實踐中的嘗試,倪惠英語言激動, 一定要堅定信心,繼承傳統深挖傳統與創新并不矛盾,傳統的東西并不是要拋棄,而且要將它精做。“想想十年前我們有多少從事這個行業的人去下海、多少人離開了這個行業,那么低迷的時候我們付出了很多沉重的代價。但是到了今天,我們怎樣回過頭將傳統的東西好好挖掘,這是我們現在的任務。”

　　她說,我們做一件事不能矯枉過正,不能說現在改革就要將所有的東西都改變。“現在擺在我們面前的有一段很長、很艱巨的路要走,要很認真去挖掘傳統的東西,我們有很多優秀的東西失傳了,講創新,同樣要在這方面不斷挖掘。”(閻鋒)