知名旅日學者、日本出版文化史研究專家李長聲接受本報專訪

　　中日青春文學有何異同？

　　在剛落幕不久的2009上海書展上，上海譯文出版社引進的日本作家青山七惠作品《窗燈》、金原瞳作品《裂舌》均被列為特別推薦書目之一。同樣受中國讀者關注的日本年輕作家作品，還有田村裕的《無家可歸的中學生》，美嘉的《戀空》、《君空》等等。這些作品大部分都在日本比較暢銷，作者也較為典型，青山七惠和金原瞳還曾獲得日本最重要的文學獎——芥川獎。

　　日本年輕作家的作品與中國的青春文學有什么區別？日本年輕作家與中國的80后作家、90后作家群體又有什么異同？近日，本報記者采訪了知名旅日學者、日本出版文化史研究專家李長聲。

　　明天晚上八點，旅日學者李長聲將做客“書廣場”，暢談“當今的日本人如何閱讀”。行前他接受了本報記者的專訪，介紹日本年輕作家的青春文學。

　　新作家有新鮮亮點卻未必成熟

　　《文化廣場》：《一個人的好天氣》、《裂舌》分別是芥川獎第136屆、第130屆的獲獎作品，青山七惠、金原瞳這兩位作家在獲獎時都比較年輕。在你看來，她們獲獎的主要原因是什么？

　　李長聲：芥川獎是一種新人獎，獎給初出茅廬的新作家。文學新手當然多是年輕人。50年前石原慎太郎獲獎，造成了社會效應。話題之一是當時他還在讀大學。青山七惠是23歲獲獎。在這個年齡獲獎的，以前有石原慎太郎、大江健三郎、丸山健二、平野啟一郎，村上龍獲獎時是24歲。截至現在，獲獎時年齡最小的是19歲的綿矢莉莎，還有20歲的金原瞳。如今人壽命長，成熟早，有效人生越來越長了。20歲左右的人做什么事情出名也不足為奇。

　　初出茅廬的作品有新鮮的亮點，卻未必成熟。芥川獎的評選委員有9位，清一色作家，他們是感性豐富的，但可能欠缺閱讀的廣度和理論的高度，這一點從他們給獲獎作品的評語就暴露出來了，時常不過是普通的讀后感。評委是終身制，上了年紀，可能像爺爺奶奶疼愛孫子，也偏愛年紀小的作者；對相當于他們下一代的作家就看不上眼了，有時還會吹毛求疵。

　　芥川獎僅限于短篇和中篇，村上春樹曾兩度以中篇小說候選，皆名落孫山，后來轉向寫長篇，也就遠離了此獎。對于芥川獎來說，這是一大糗事。

　　日本的文學獎很特殊，基本是用來發掘新手的，早已形成了制度。幾種純文學雜志都設有新人獎，從征稿中選拔新作家，然后近乎手把手地培養，讓他們去獲得芥川獎。由于芥川獎長年積累的權威，其他新人獎就成了它的預選賽。

　　日本80后被稱作“失落的一代”

　　《文化廣場》：近年來，中國年輕作家往往被歸類為80后作家、90后作家，日本年輕作家是否也會被歸類為某一群體？

　　李長聲：80后、90后以十年為一代來劃分，背景在于改革開放以來的時代進程，但略嫌簡單，哪個國家都可以這么分。日本把1960年前后出生的叫“御宅第一代”，70后則叫“御宅第二代”。所謂“御宅”，就是“發燒友”，是一個叫中森明夫的人1983年命名的，本來指沉溺于動畫、偶像等社會認知度低的趣味的無聊男人，當初是一種蔑稱。

　　80后作家佐藤友哉屬于“御宅第三代”，這一代出生在泡沫經濟崩潰后最不景氣的時候，他高中畢業的時候很難找工作，因此他也被稱作“失落的一代”。佐藤有個明顯的特點，就是無視以往的文學。

　　《文化廣場》：中國年輕作家尤其以80后作家為典型，比如韓寒、郭敬明、張悅然等，盡管他們在作品銷量、讀者數量等方面已經形成了一定的影響力，但中國的主流文學圈對他們并不十分認同。在這方面，日本和中國的情況有什么區別？

　　李長聲：我也曾聽說中國老作家批評80后作品“沒有昨天”，這說法有點可笑，大概他們認為文學只能寫經歷過的昨天。其實這樣的作家寫今天也是在昨天的陰影下，賣弄的是昨天。而年輕人寫的今天是活生生的今天，是通向未來的。

　　可能中日兩國80后作家的不同之處在于，日本的年輕作家局限于寫作或文學，只注重與讀者溝通、互動，而中國的年輕作家更積極就社會問題發言，很多大人未必讀他們的小說，卻注意他們的發言，或許也會覺得他們敢于說出自己想說的話。

　　日本年輕作家由出版社聚集

　　《文化廣場》：在國內年輕作家中，“辦文學書刊”的現象初見端倪，以郭敬明為例，他的《最小說》已經成為國內青春文學界不可忽視的力量，在這本雜志背后，更有一個頗具規模的年輕作者群。另外，最近張悅然的雜志書也正式出版，而韓寒也正在著手創辦他的“高稿酬”雜志。日本年輕作家是否也有類似這種因雜志而聚集的現象？或者說，日本年輕作家之間是否有相互聯系？他們是以什么方式聯系的？

　　李長聲：出版社著眼于市場，總是應時提供陣地，即一個出版形式，譬如什么叢書或什么雜志，聚集一群年輕的作家，驅他們上陣。日本沒有作協這樣的組織，作家是一盤散沙，凡事都要由出版業替他們辦。版權買賣也如此，大都是由出版社代辦。而編輯也就用出版操縱文學，這在日本是公然的常規。

　　2003年創刊文藝雜志《浮士德》，由一個70后當主編，獨自一個人編輯，特色是多用插圖、多登漫畫。聚集的作家有70后的舞城王太郎、80后的佐藤友哉、西尾維新等，作品被稱作“浮士德派”。舞城的小說《喜歡喜歡太喜歡超愛你》曾入圍芥川獎，石原慎太郎說“只看這題目就討厭”。這本雜志也設有新人文學獎，年齡就限定為80后。

　　寫小說大概是最個體的行為或工作，但出版社豎一桿大旗，開一片場地，就會集結一群作家，這群作家就成了同一戰壕的戰友。日本有一種“輕小說”，就是主要以男中學生為讀者對象的娛樂小說，往往在書店里擺在漫畫旁邊，小型開本，封面一般是漫畫，內文有漫畫插圖。這種小說最大的特點是“輕”，也就是容易讀。讀這種小說的前提是需要具備和作者一樣的動畫、游戲、漫畫等文化素養。“輕小說”是有作家集團的，當然算不上文學流派，或許這也是受漫畫家分工合作、集團作戰的影響。有些小說家、翻譯家還組成一個公司，也有招收徒弟當幫手的。

　　日本作家愛喝酒，喜歡在酒館交往，這一點很像中國過去的文人。但現在年輕作家不大喜歡泡酒館了。日本雜志很愛用對談、座談的形式，這也為作家交往、交流提供了場地。

　　“你想坑誰，就讓他辦出版”

　　《文化廣場》：今年初，郭敬明受聘為長江出版集團北京圖書中心副總編輯，他開辦的公司旗下也招攬了一大批優秀年輕作家，由此可見，中國青春文學有產業化的趨勢。在日本，是否也有類似的趨勢？出版社、圖書市場對年輕作家的作品是否看好？

　　李長聲：日本的青春文學早就產業化了。如今談文學，已不能“就文學談文學”。文學在大眾文化上與漫畫、音樂、電影等交融。文學的分類甚至被冠以“流行街”、“歡樂街”的名字，如“澀谷派”等等。青春文學產業化，要和漫畫產業化連帶地論說。我們覺得中國在這方面發展得很快，眼花繚亂，但是從時間來看，發展速度并不比當年的日本快，而路數基本是人家走過的，只是有些小節省略了、跨越了而已。

　　日本有一句笑談——“你想坑誰，就讓他辦出版”，這跟中國現狀大概正相反吧。日本作家里罕見有人辦雜志，因為出版業非常成熟，出版與創作各守一攤，不像當今中國想做什么似乎都有發展空間。日本可以隨便開辦出版社，但辦起來撐下去可就難乎其難。

　　作家自己辦刊物，表明編輯未免太弱了，不是店大欺客，而是“客大欺店”。或許作家被放開了，出版卻沒有放開。倘若出版放開了，天才編輯有的是，輪不到作家撈過界，越俎代庖。本報記者 鐘華生

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　　芥川文學獎

　　1935年，日本《文藝春秋》為紀念已故作家芥川龍之介而設置純文學獎，目的在于獎掖文壇新人。芥川文學獎每年評選，發獎兩次。第二次世界大戰期間曾一度中斷，戰后于1949年恢復，每半年由評選委員會從各種報刊雜志上發表的無名作家和新作家的作品(包括小說、戲劇)中選出一至兩篇，先在《文藝春秋》雜志上發表，然后發給獎品和獎金。評選委員會由與《文藝春秋》雜志社淵源較深的著名作家、評論家組成。歷屆獲獎的優秀作品有井上靖的《斗牛》、崛田善衛的《廣場的孤獨》、松本清張的《一部小倉日記》、三浦哲郎的《忍川》、開高健的《裸體皇帝》等。芥川文學獎的獲獎作品規定為較正統的純文學。