中國魔術要向世界學點啥

　　2009年北京世界魔術大會于7月31日閉幕了,但因它而在北京乃至全國掀起的又一輪大規模的魔術風潮卻未降溫。看魔術、學魔術、議魔術成為一種時尚。在與世界各國魔術高手同臺競技之后,在看到各種風格、派別的表演之后,在聽過頂級大師的講座之后,中國魔術師和魔術愛好者得到的不僅僅是眼界,更多的是思考。思考自己與世界的差距,思考要向世界學點啥。

　　創作中:傳統+現代=特色

　　中國傳統文化歷來受到世界各國的關注,而國際魔術界對中國傳統文化的喜愛更是由來已久,許多國外魔術都用到了中國元素。如九連環是中國傳統魔術,而在日本魔術大師舒特·歐嘎瓦的手中,它有了更多的魔力。變臉更是中國特有的藝術形式,這次大會上日本、韓國甚至西方魔術師的節目都沒少用它,而美國幻覺魔術大師杰夫·麥克白更將其演變為自己的招牌節目,連宣傳照片都是用的變臉。還有折扇、傘等都頻頻出現在各國魔術師的手中。

　　本次大會中,中國參賽的節目大量使用民族文化元素,卻未給中國選手贏得更多的榮譽。一位參會的法籍華裔說:“中國元素唯美,但作為魔術節目在編排上節奏偏慢,不時尚,不能適應當今人們的審美。”

　　在采訪中,不少國際魔術大師都建議中國魔術要在繼承傳統的基礎上勇于創新。舒特·歐嘎瓦認為:“魔術師要保持自己的想法和風格,要深入挖掘自己國家的傳統文化,表現自己國家最有特色和精神內涵的內容。但好的魔術師一定要不斷學習創新,不能重復。”德國的世界魔術冠軍托帕斯表示,第一次如此近距離地觀看中國魔術,許多節目都讓人嘆為觀止。同時他建議:“中國魔術的發展方向應是傳統與現代相結合。”

　　本次大會中國獲獎的兩個節目都是得益于傳統與現代的結合。一般類魔術第二名《芭蕾牌技》是將傳統的牌技與古典芭蕾相結合,而舞臺幻術類第二名的《青花瓷》更是處處彰顯中國特色。整個節目從造型、服裝、化裝、道具,到音樂、舞蹈,無一不讓人感覺這是純正的中國貨。節目以極具中國特色的青花瓷為基礎,配以中國民族舞蹈,又將原創的“漂浮瓶”、“壁虎神功”魔術技巧及改良的傳統技術“大箱換人”等融入其中,讓觀眾在驚嘆之余又有驚艷之感。這種融合了現代魔術技術、韻味十足的“中國風”受到與會者的普遍贊賞,連諸多國際大師也贊不絕口,并最終受到評委的青睞。

　　平日里:練習+學習=進步

　　“魔術不是秘密,而是一種技巧。任何人都可以買到魔術道具,但僅僅依靠那些是不能成為魔術大師的。

　　要成為大師,最重要的是不斷地練習。”杰夫·麥克白道出了所有大師成功的秘訣。

　　正是由于很多魔術師都認為魔術靠的是對技巧的不斷練習和創新,是對生活的不斷體悟,所以他們并不隱藏而是非常樂意與大家分享自己的“魔法”。無論是表演大廳還是餐廳、酒吧,甚至走廊里,處處都可以看到彼此切磋的身影。只要有人相邀,無論是否相識,魔術師們都會非常爽快地展示自己的本領。魔術沙龍更是魔術師和魔術愛好者衷愛的切磋平臺,各國各派的魔術以最輕松的方式在這里爭奇斗艷,不同文化總能在碰撞中產生思想的火花。

　　不斷學習也是大師們成功的法寶。杰夫·麥克白說:“最好的魔術師永遠在更新自己的技巧,而不是重復。我從事魔術42年了,但仍在不斷地學習,而且希望能繼續學習。”大師們是這樣說也是這樣做的。在大會組織的十幾場講座上,大師們與大家分享自己多年魔術生涯的感悟和體會,還會講解一些魔術手法和表演時的要領,甚至手把手地教授，每次講座都讓聽眾獲益匪淺。講座外,大師們認真觀看每個魔術師的表演,這也是他們來參加魔術大會的重要原因,希望能在這里受到啟發,有所收獲。不少大師都從中國的魔術與雜技表演中獲得了靈感。

　　高校魔術聯盟的魏銘雖然只是大二的學生,但已是一位身手不錯的業余魔術師。他認為,國內魔術界的相互學習不夠,每個人都如同孤軍作戰,這阻礙了中國魔術的發展。而在韓國,每位成功的魔術師身后都是一大群魔術師在為他出主意。他說:“一個人的視野與智慧是有限的,必須依靠集體的力量。”他介紹說,目前高校魔術聯盟時時進行“頭腦風暴”,大伙兒各抒己見,觀點碰撞,經常能產生一些好點子，然后分頭練習,出現什么問題再一起研究解決。如此,大家的水平都有了提高。他的想法與許多中國年輕魔術師不謀而合。一位不愿透露名字的參會者說得很直接:“在國內,人們總是想拼命學到別人的東西,卻要保住自己的那點小秘密不肯與人分享,孰不知閉門造車的后果是難進步甚至不進步!”

　　舞臺上:表演+技術=精彩

　　“魔術演出中,表演和技術是什么關系?”當記者把這個問題拋給十幾位不同國家、不同風格、不同表演類型的國際魔術大師時,得到的答案竟然驚人的相似:技術只是基礎,表演才是最重要的。

　　“觀眾可以原諒你的失誤,但絕不會容忍一次乏味的表演。”2003年世界魔術大會紙牌魔術冠軍米格·普伽一語中的。他還和世界魔術冠軍雷諾克不約而同地認為,魔術演出的成功80%依賴于表演。西班牙魔術冠軍約克坦言:“魔術最重要的是表演時的情感,而不是技術。我們是要向觀眾傳達情感,讓他們在演出的那一瞬間相信自己看到了奇跡,并因此而快樂。”世界冠軍維克多·沃特克把魔術看做是一種講述故事的語言,而技術則是幫助自己講故事的手段。

　　在大會的嘉賓演出中,托帕斯表演了一個幽默魔術。節目表現的是一個魔術從彩排到第1000場演出時,魔術師情緒的變化。彩排時緊張、略顯生澀,首演時興奮、充滿激情,第100場時嫻熟、程式化的熱情,及至第1000場時,魔術師已毫無熱情,只是完成任務而已。而場下觀眾的情緒,也從最初的驚呼遞減到最后的冷漠。這個節目幾乎就是對表演重要性的生動注釋。

　　“過去總以為魔術就是技術活兒,現在才明白,戲法人人會變,變得好不好看全在表演上。”說話的是一位來自四川的魔術愛好者小李。通過這次魔術大會,越來越多的中國魔術師認識到了這一點。“中國魔術在技術上與世界水平相差其實并不大,有些甚至領先,但中國魔術師在表演上比較薄弱,對舞臺的掌控、對觀眾情緒的調動能力不足。”中國參賽選手、青年魔術師劉亞明坦言。

　　作為中國魔術的新生代和接班人,高校魔術聯盟的同學們很有信心地說:“如果我們在表演方面迅速提高,相信中國魔術五年之內就會有個嶄新的面貌!”

　　本報記者　李韻