《麥兜響當當》首周票房超《喜羊羊與灰太狼》

　　傻傻的麥兜，給國產動漫哪些智慧

　　國產動畫片《麥兜響當當》自本月24日公映起，首日全國票房破千萬元，截至7月26日首周末票房達3300萬元，輕松超越《喜羊羊與灰太狼》年初首映周末創下的3000萬元國產動畫電影票房記錄。

　　麥兜，一只看似蠢蠢的粉色小豬為何能贏得眾多影迷的心？麥兜“響當當”的票房似乎讓我們看到又一個《喜羊羊與灰太狼》的神話誕生，這對仍舊在摸索中前行的中國動漫產業，無疑是又一針振奮人心的強心劑。

　　在一只小豬身上，都市人看到了自己

　　“道長，我沒有腰哎！” “不是低能，只是善良”……在南京萬達國際影城，排隊的不少觀眾都是麥兜的粉絲，幾乎每個人都可以給記者復述幾個麥兜電影中的“經典語錄”，還有人把麥兜的經典對白設置成手機鈴聲放給記者聽。看完電影出場的觀眾似乎還沒有從麥兜的世界里抽身，幾個孩子纏著大人去購買麥兜功夫卡，幾個衣著時尚的青年男女爭著和影院門口的麥兜人偶留影。

　　是什么讓麥兜老少通吃？白領張曉丹脫口而出：因為麥兜簡單、好玩！我最喜歡麥兜和幼兒園小伙伴們的對話，話題幼稚，邏輯幼稚，語言幼稚，嗓音幼稚，但是幼稚也意味著真誠，可能社會上假的東西太多了吧，所以我才特想聽他們幼稚的對話。

　　32歲的羅雪初為人母，她說：“我看到麥兜和他媽媽把一根雞腿讓來讓去，心里就酸酸的，看到麥兜在武當山上想媽媽嗚嗚哭的場景，我也跟著哭，好像每個人的兒童時代都有和媽媽分別的記憶，現在，我也當媽媽了，我越來越能感受到麥兜和麥太太的母子溫情。”

　　從《麥兜故事》、《麥兜菠蘿油王子》、《春田花花同學會》到今天的《麥兜響當當》，麥兜系列電影已經上映了4部。前3部都在香港放映，《麥兜響當當》是豬仔麥兜第一次從香港來到內地。麥兜在銀幕上生活了10年，依舊還是“小朋友”。不過，“長不大”和“豬身份”一樣，只是麥兜的面具。揭下面具，麥兜的喃喃自語，透著成年人追逐夢想的疲憊以及疲憊中不滅的希望和溫暖的小幸福。

　　“我喜歡麥兜傻傻的單純、快樂和堅持，不管如何受挫，他的心中永遠有夢想，用希望點綴平凡的生活。”在外企工作的劉茜是個典型的麥兜迷，4部麥兜電影全看過，還收集了不少麥兜漫畫。“對于我們這些整天圍著地鐵、公車，電話、電腦打轉的上班族來說，麥兜是顆開心果，也是一抹斑斕的亮色。”

　　鳳凰衛視評論員曹景行如此分析：“麥兜給我們提供了一種新的生活態度——在市場經濟的殘酷競爭中，并不是每個人都能成為李嘉誠，但多數不可能成為李嘉誠的人，同樣要生活，同樣要生存，如何在這樣的環境中尋找自己的空間，尋找自己的生活軌跡，這就是麥兜所給我們的參照。”

　　“很難用一兩句話來說清楚麥兜現象，如此低幼的主人公卻贏得了如此多成年人的喜愛。”影片制片陳英杰對記者說，“也許麥兜就是一碗撫慰都市人的心靈雞湯，我們在這只小豬身上看到了我們自己。”

　　羊和豬，如何變成了搖錢樹

　　陳英杰不僅是《麥兜響當當》的制片人，也是《喜羊羊與灰太狼》的制片人。年初的那只羊，給投資方SMG(上海文廣集團)擠出了億元票房的奶水，眼瞅著當下這只小豬又變成了一棵搖錢樹，他們的眼光怎么那么準？

　　“其實當初在選擇喜羊羊題材之前，我們對幾部動畫片都感興趣。”陳英杰說，包括《虹貓藍兔》系列等，后來我們分析迪斯尼動畫片《貓和老鼠》的成功經驗后認為，那些每集5到10分鐘、故事簡單、內容獨立的動畫片最受低齡兒童喜愛，在這方面，《喜羊羊與灰太狼》更符合要求，于是我們便選擇投資這個題材。

　　雖然喜羊羊票房上億，但這是在國內上映兩個多月時間完成的，比喜羊羊上映稍晚的《瘋狂的賽車》卻在3周內完成票房過億。這說明，青年、白領才是肯花錢看電影的主力，也是出于這個目的，制片方才看中麥兜這個題材，因為麥兜不僅僅是一部面向兒童的動畫片。

　　麥兜與喜羊羊的國內發行經理屠義中告訴記者，麥兜和喜羊羊的成功有很大一部分要歸功于出品方宣傳策劃的成功。喜羊羊電影投拍前，已經在各電視臺卡通頻道放映了400多集，在兒童心中已經深深扎根；麥兜的原著漫畫達到40余本，是香港中小學生最佳讀物，從2001年開始，麥兜電影先后推出3部，培養了不少忠實的電影觀眾。

　　“不同的是，我們對兩部電影的目標觀眾進行了細分，并在此基礎上進行重點宣傳推廣。”陳英杰說，由于喜羊羊針對的觀眾群是低齡兒童，因此廣告投放重點在中央和地方電視臺少兒頻道、卡通頻道；麥兜有50%的目標觀眾群是白領，因此我們在《瑞麗》等時尚雜志刊登主創訪談等內容，并針對有車族在交通頻率投放宣傳片、播放主題歌，效果非常顯著。

　　國產動漫，不缺技術高手缺一流編劇

　　麥兜、喜羊羊，是國產動漫界的驚喜，也是久違的鳳毛麟角。以江蘇為例，現有南京、蘇州、無錫、常州四個國家級動漫產業基地，其動漫制作產量在全國名列前茅，雖然其中不乏優秀的原創動漫，但一直缺乏像麥兜、喜羊羊這樣響亮的動漫品牌。傻傻的麥兜，或許能讓我們反觀自省，或許能給我們以智慧，讓我們找到問題與不足，找到創作的靈感。

　　南京藝術學院傳媒學院動畫系主任呂江認為，動漫產業主要分為3個層次：制作、創作、制片。中國動漫產業目前主要從事動畫制作，也就是產業中層次最低的部分。就技術而言，中國動漫在制作層次已沒有任何問題，日本的一些著名動畫片(包括《名偵探柯南》)的制作工序都是在中國動漫企業完成的。

　　中國動漫的問題出在動漫創作和制片層次。動漫創作比較少，雖然也有佳作在國際獲獎，但是沒有形成規模，以動漫短片居多。動漫制片成功的更少，《麥兜》是為數不多的案例之一。《麥兜》有一個從制作、創作到制片都成熟的團隊，SMG負責的宣傳營銷非常成功。因此國內的動漫產業要想從制作外包為主走向原創品牌，宣傳營銷非常重要。

　　而很多動漫企業卻不知道癥結所在，還沾沾自喜于技術的完美。“你看，我們的動畫做得多細致，風一吹，每根頭發絲的飄動都表現得很逼真。”陳英杰說，其實不僅動漫企業，不少學校開辟的動漫課程，有很多掛在理工院系、計算機學院下面，教出來的都是技術高手，卻沒有教出一個好編劇，這就造成了眾多動漫制作公司的現狀，不缺一流的技術人員，缺乏一流的編劇。

　　陳英杰說， 國內動漫公司還有一個問題，就是喜歡閉門造車，自己想到什么題材，也不做市場調研就去搞了，總覺得只要制作精良就一定不愁買家。

　　“這與政府的扶持方式也有關。”呂江說，“近年來政府對于動漫產業的扶持資金逐年增多，但是這種撥款方法有點像給高校撥科研經費，有項目就能申請到資金，對于市場的后續反映，缺乏監管。不少動漫公司在申請資金成功后就沒有了創作好作品的動力。”

　　“我認為國內動漫產業應該走一條電視動畫、電影動畫、產品開發聯動的運作模式。”陳英杰告訴記者，喜羊羊在電視臺播放400多集的時候，它的衍生產品都是滯銷的，因為在電視臺播放，孩子在家里看，大人并不看，但是電影上映后，大人被孩子拽進電影院后才知道，擁有一支喜羊羊與灰太狼的對戰筆，是孩子們的時尚標志，衍生產品從滯銷一下變成脫銷。

　　由此，又引發了一個在中國加強公民動漫文化導向的話題。動漫在中國的文化層面長期以來并不受重視，我們總認為動漫就是小孩子看的。而在日本，動漫是全民的精神文化品。在日本的地鐵上，經常能看到七八十歲的老人在看漫畫書。“加強全民在動漫方面的文化導向能擴大中國動漫的受眾市場。”呂江說。(徐寧　汪秋萍 陳陽洋）