國產動漫何時不再“中學生”

　　“2009長春國際動漫節”日前落幕，4天展會內近7萬人次參觀流量，直觀呈現出民間的動漫熱潮。不過，放眼望去，無論真人版的“美少女戰士”、“火影忍者”，還是玩具、文具等衍生產品，日韓動漫依然占據著無法撼動的主角位置。“中國動漫產業從‘小學生’到‘中學生’，只用了3年，但要成為‘大學生’，還有很長的路要走。”展會期間舉辦的中國動漫產業發展高峰論壇上，“香港動漫之父”黃玉郎有這樣的形象比喻。

　　完整產業鏈尚未形成

　　整個動漫產業鏈，大體分為原創、制造和運營三大環節，這三個環節中，“制造”處于最低端，然而，中國絕大多數動漫公司，恰恰是單純的“制造商”。“目前中國動畫年生產量可達13萬分鐘，但全國大概有85%的動漫企業處于虧損狀態，原因之一，是缺乏完整的產業鏈運作。”某互動娛樂有限公司總經理李儒奇說。

　　動漫市場通常分為三個層級：動漫出版物和音像制品市場；動漫作品的影視播出市場；動漫形象的衍生產品市場，包括游戲、文具、玩具、食品、服裝、日常用品和主題公園等。動漫的成本回收，不是靠第一個層級而是靠后兩個層級實現，其中，授權衍生產品的利潤空間最大，可以達到總利潤的70%。

　　然而，對于衍生產品市場，國內動漫公司普遍開發不夠。一項調查顯示，中國孩子最喜歡的10個動畫形象中，國產動畫中只有一個孫悟空，可由于缺乏后續產品支撐，“孫悟空”并沒有帶來衍生產品利潤。雖然今年年初，《喜羊羊與灰太狼》“牛氣沖天了一把”，去禮品屋、文具店逛一逛，能發現喜羊羊和灰太狼走俏的“身影”，但用業內人士的話說，“國產動畫能做到這個程度的，鳳毛麟角”。

　　此外，當前名目繁多的動漫節、層出不窮的動漫賽事，僅僅帶來了動漫產業表面上的繁花似錦，并沒有帶來質的飛躍，不少業內人士指出，中國動漫要“長大成人”，必須在打造產業鏈上邁出堅實步伐。

　　傳統企業參與度不夠

　　“你有沒有注意到，日本的動畫玩具，人物往往只有幾縷頭發。”某動畫公司總裁王淵龍，捧著一個卡通娃娃，對記者說：“因為，日本玩具商會告訴你，頭發太多會提高玩具成本，不利于延伸產品的銷售。”

　　在日本，動畫片還在人物設計階段時，就會有包括玩具商、服裝商在內的各類公司一起參與策劃、開發。

　　“與日本不同，國內往往是一家動漫公司單打獨斗。”李儒奇遺憾地說，“我們和許多企業談合作，他們第一反應往往是‘我們是搞加工的，動漫和我們有什么關系？’”

　　實際上，動漫衍生品的贏利方式主要分兩種：一是以“植入式廣告”導入企業品牌形象；二是形象授權，授權企業可以使用該動漫形象進行產品加工。這些基本概念，在美日等動漫制作比較成熟的國家早已“深入人心”，但國內多數傳統企業對這一領域的認識仍是空白，更不要說主動投資參與。

　　“他們寧可花4000萬元在電視上做廣告，也不愿意花40萬元買成熟的動漫品牌。幾乎每和一家公司洽談，我們都要進行一次動漫科普掃盲。”某動漫公司總裁助理趙起賢告訴記者，有一次，他們與某大型服裝廠談合作，想選取一些經典動漫形象印在文化衫上，對方眼前一亮，然而一談到授權費，合作立即泡湯。

　　另外，洽談過程中，80%的企業都表示“等收到動畫片的播出反映后，再談合作事宜”，這讓趙起賢很焦灼：“動畫片一播出，相關產品即同步上市，這本是國際通行的產業運作模式。等播完再談，最佳市場時機早過去了。”

　　記者在本次長春動漫節上發現，多數公司銷售的動漫周邊產品(帶有動漫形象的衣服、飾品、玩具等)，幾乎都沒有得到任何品牌授權。一位老板直言：“哪個動畫片火了，我們就趕緊設計相應產品投放市場。”業內人士指出，這種動漫衍生產品市場的不規范，對動漫產業具有很強的殺傷力。

　　人才培養模式有待改善

　　調查顯示，在中國青少年最喜愛的動漫作品中，日本動漫占60%，歐美動漫占29%，而中國原創動漫(包括港澳臺地區)的比例僅有11%。缺乏好創意的漫畫和腳本，無疑是國產動漫發展的第一大瓶頸。

　　中國目前不缺動漫專業學生，僅長春市就有18所大中專院校開設了動漫專業，每年畢業生達3000多名，但絕大多數“科班出身”的年輕人在動漫公司里扮演著“繪畫工匠”的角色，做著“來料加工”工作。

　　長春某高校動漫專業畢業生小王告訴記者，在該校美術學院，與動漫“沾邊”的專業就有漫畫、影視漫畫、動畫美術、動漫教育等十幾個之多，但大學4年，他們所學課程多是動漫史、簡單的美術、三維動畫等，而且授課形式也和中學差不多，“老師講、學生記”。

　　王旺曾在日本學習過4年動漫專業，“日本采取小班式教育，比如在劇本創作這門課上，同學們小組討論，互相激發創意，最后將每個人的想法整合起來，形成一個完整的故事。”王旺認為，動漫人才“不適合大批量生產”，我國動漫教育似乎缺乏一種“求精”的精神。王旺建議采用傳幫帶的形式，學生大一時就要進入工作室，師兄指導師弟在實踐過程中不斷學習。

　　“急功近利”也是國產動畫缺少精良作品的一個重要原因。動畫片總導演母一輝在多年來指導團隊創作的過程中發現，“動畫片里一個鏡頭只有0.1秒，有些從業者將技術工藝直接與金錢掛鉤：你沒給那么多錢，這0.1秒畫成這樣就成了！”在某高校任教的漫畫家范文博對此深有同感。“比如，學校請來了北影的老師做專業講座，去聽的同學卻很少；我想帶學生做個實踐項目，總會被單刀直入地問能賺多少錢。創作漫畫首先是一個感性過程，需要用心去感悟生活，然后用理性思維提煉出精華。”

　　本報記者 彭冰 實習生 陳安迪 陳宇燕