“捧哏”李大爺

　　80年代的相聲諷刺的多，但尖銳的少。大部分是針對個體的缺點，類似于《瞧這一家子》里的劉曉慶式人物，營業員的傲慢、公務員的懶惰、小商販的雞賊……當時的人比較單純，真正的大奸大惡者少，小人物的小毛病是喜劇，大人物的大毛病就是悲劇了。

　　撰稿·孟靜 專欄作家

　　文藝界流行叫老師，但“李大爺”卻是最貼合相聲演員李文華性格的稱謂，出身鐵匠家庭的他從未拋棄勞動人民的質樸真誠，因為謙卑，沒人能想起他有什么缺點。盡管1985年就因喉癌退出舞臺，卻依然能被人民憶起。

　　上世紀80年代初是相聲的黃金時代，姜昆曾回憶說:“相聲那樣火是一種不正常的現象。那時文化上剛剛放開，相聲是因為特定的環境而受到歡迎的。”這種“不正常”是因為人們憋了太久，急須笑的出口。北京電視臺做過改革開放30周年的相聲回顧，那些畫面模糊的錄像帶上，可以清楚地看到觀眾嘴咧到露出扁桃腺，他們笑得那么舒暢、那么由衷，只要你告訴他下面這個節目是相聲，他們已經做好全副笑的準備，就像今天看國產大片只為“笑場”一樣。

　　李大爺沒有像馬季、姜昆那樣生在最好的年代。他13歲就當上了學徒，日常消遣就是去隆福寺聽相聲。解放前進入工廠做噴漆工，一個對健康損害很嚴重的工種。他不修邊幅，外號“小濟公”。50年代初也是熱火朝天的日子，他是文藝積極分子，參加各種工會組織的活動，學文化、說快板、說相聲。

　　起初他是逗哏，有句話是三分捧七分逗，這是一句客氣話。觀眾很難單獨記住一個捧哏演員，除非作為一個組合。解放前捧逗演員的演出分成是二八開，甚至一九開。

　　能夠安心在“捧”的位置上，生活中一定是個溫和、不計較的人。因為遇到愛表現的逗哏，性格活潑的捧哏會著急。李大爺就是這樣的人，他主動換到了配角位置，1960年，在馬季的幫助下，說服廠領導，調入廣播說唱團，那時他36歲。

　　過于安分的捧哏演員又會變成“電線桿子”，傳承下來的這些段子里，捧哏有一些固定的套話:“嘿”、“啊”、“是”、“對”、“不錯”、“好嘛”、“廢話”、“沒聽說過”、“什么亂七八糟的”……李文華自己總結說:如果用得太多，就顯得語言貧乏，從而也襯托不出逗哏來，以致使整個節目為之減色。對于一個捧哏，最重要的是分寸的把握，既不能像逗哏那樣灑狗血，又不能事不關己，還要了解搭檔，時不時地墊幾句給勁的話，最最要緊的是，捧逗哏生活中要關系好，才能保證演出時互相不拆臺，相聲界的合作，比談戀愛還難。

　　后來優秀的捧哏，大多走的是李大爺的路子——蔫。像天津的楊少華是蔫壞，鼓搗小動作的鬼機靈；郭德綱的搭檔于謙是蔫冷，常常一句話把逗哏噎得不輕。李文華是蔫善，他比姜昆大20多歲，又有一臉溝壑的慈祥，一般對手也不敢太狠擠兌他。本身姜昆就很活躍，柳活很多，唱歌、模仿老太太，這也是因為李文華給他的空間很大。80年代的相聲諷刺的多，但尖銳的少。大部分是針對個體的缺點，類似于《瞧這一家子》里的劉曉慶式人物，營業員的傲慢、公務員的懶惰、小商販的雞賊……當時的人比較單純，真正的大奸大惡者少，小人物的小毛病是喜劇，大人物的大毛病就是悲劇了。

　　《如此照相》觸及到較深刻的一個主題:“文革”期間顧客去照相，必須用“革命”語言與營業員對話:“凡到我革命照相館，拍革命照片的革命同志，進我革命門，問革命話，須先呼口號，如革命群眾不呼革命口號，則革命職工堅決以革命態度不給革命回答。致革命敬禮。”逆光象征黑暗，紅領巾暗示復舊，花衣服是低級趣味，燙發是資產階級生活方式……這種真實的荒誕，不能說比批評兒媳不孝更有價值，但確實觸及了社會現實。

　　李文華嗓子不好，文化水平也不高，但他很注意理論總結，克制包袱的低俗無意義。在《我與乘客》中，姜昆涮他是“孕婦”，指老頭為孕婦，這包袱既不可笑又沒價值，在李文華的建議下去掉了，但電臺錄音還保留著，李文華一直引以為憾。

　　在他患上喉癌的前幾年，觀眾還非常惦記他，那時喉癌也是一種少見病，更何況生在相聲演員的嗓子上，更是命運的捉弄。當時很多觀眾還天真地以為，經過恢復治療，李大爺還能重上舞臺，卻沒想到他堅持了20多年，還是沒能戰勝它。