第三屆京劇學國際研討會在京落幕

　　與會專家指出———

　　京劇是中國戲曲300多個劇種中最重要的劇種之一，它的誕生與發展正值中國社會逐漸完成其現代轉型的過程，因而研究京劇與現代中國社會的關系，對于認識和剖析中國當代社會有著重要意義。昨天，由中國戲曲學院主辦的“京劇與現代中國社會”——第三屆京劇學國際學術研討會在京落幕，從專家們的觀點碰撞中不難看到許多社會問題折射于京劇舞臺所帶來的容顏改變。

　　-炎癥一：

　　京劇發展的重任劇作家擔不了

　　劇本對于一出戲意味著什么？品評現今京劇劇本創作，不少與會專家學者現出憂慮之態。中國藝術研究院戲曲研究所研究員王安魁認為，從現今的創作環境來看，劇作家根本承擔不了京劇發展應有的基礎性責任。“劇作家寫出個本子，能被領導、院團選中就已經是榮幸了，怎么演甚至演不演，劇作家根本管不了；而即便上演了，也是導演的權威最大。”中國藝術研究院研究員秦華生指出：“我們常常聽到編劇們說一句話‘我再也不寫現代戲了’。原因何在？劇本經歷層層把關，不斷要求改詞。如果不改？不改我就不讓你演了。”秦華生直言，對于現代戲的“試練”應該“寬厚看待”，“否則老戲老演老唱，觀眾看膩了，到最后就真的不關注你了。”

　　-炎癥二：

　　把“創新”和聲、光、電疊加、舞臺堆砌畫上了等號

　　“京劇的繼承與創新”是個多年爭論無休且至今仍見仁見智的話題。而近年在京劇探索的道路上，與傳統戲“一桌二椅”的簡約舞臺相比，“創新”顯然已和包裝、多種藝術形式融為一爐畫上了等號。對于聲、光、電、影的不斷疊加，舞臺堆砌愈加繁重的“大制作”，不少專家投出了反對票。中國戲曲學院的編審之一陳培仲以“我很困惑”開啟發言，他說：“我發現京劇的發展更多表現在現代化的舞臺裝置和大布景的堆砌上，而現在的舞臺設計和戲曲本身就像兩張皮，根本合不起來。演員的表演除了大段大段的高腔外，很多流派和程式絕活基本看不到，而觀眾看戲要看的恰恰就是演員的風格、流派和絕活。”對于“大制作”背后的“大投入”，陳培仲的看法是，金錢并不是此類“精神生產的硬性標尺”，現在有些動輒投入上百萬、上千萬的劇目也難逃“入歸倉庫”的命運。

　　-炎癥三：

　　多種包裝手段讓演員找到了逃離絕技的“捷徑”

　　在京劇的劇本創作和舞美設計之外，不少與會學者還談到了演員的表演問題。和老一輩的京劇大師們相比，新一代京劇演員不僅欠缺創作熱情，更沒了那種追求藝術盡善盡美的精氣神。武漢大學哲學系教授鄒元江認為：在舞美、服裝等手段的幫助下，演員們似乎找到了逃離絕技的捷徑，幾百上千萬的包裝讓演員們頂多多唱兩句，之后心安理得地退守。陳培仲對此的看法是，“導演中心制”已慢慢削弱了演員的獨立性，演員們應該做的是重拾“創作熱情”。北京戲曲職業藝術學院的和寶堂則力主演員應該增強勤學苦練的精神，“很多演員沒有到達期待中的水準，因為沒下到那個功夫”。

　　-炎癥四：

　　評獎機制中戲外因素太多

　　除創作本身，一些學者還將矛頭指向了評獎機制，他們現身說法，講述了很多頭頂評委頭銜的人都曾經歷過的“身不由己”。廈門大學人文學院教授陳世雄就講述了自己的所見所感。“我2006年擔任了某全國性藝術評比的評委，感覺這個評獎問題很大，真是不敢再當評委了。比如說，到哪個省基本都是省一級的領導出面，一個副省長或省委書記跟你說，我們省幾千萬人民希望評委能支持我們。你說30個劇目挑10個，我把這10張票投給誰？你就覺得在面前的并不是一個導演或一個戲，而是省領導、文化廳和無數老百姓。”壓力之外，陳世雄更直言“戲外因素太多，評委實際起不了什么作用”。在他看來，把劇目當作“政績工程來抓”是其中的要害問題。