讓博物館藏品變成酵母

　　彭 俐

　　一座城市沒有博物館，就像一個民族沒有史籍。博物館雖然是人類物質豐富的產物，卻不是物質貪欲的載體，正相反，它是心靈的向往、智慧的追求，是讓人安靜和虔誠的地方，是浮躁與輕狂的過濾器，是文化知識的儲藏室，更是物化的精神圣殿。

　　說博物館是圣殿再確切不過。據說“博物館”一詞，就是源于希臘語“繆斯神廟”。而繆斯是希臘神話中掌管科學與藝術的至尊女神。人類先有了收藏寶物的意識和行為，后有博物館的興起，早在4000多年前的埃及法老就已經是世間珍奇物品的收藏家。

　　現代博物館的誕生，以1753年英國倫敦大英博物館建立為標志，它的約8萬件藏品由私人捐獻，卻通過公開展覽為廣大公眾所享用。僅僅200多年過后，世界上的博物館已經多得數不勝數，成為城市不可缺少的人文景觀、旅游資源和知識講堂。

　　縱觀世界博物館發展史，我們發現博物館的形成是以私人收藏為起點，以公共觀瞻為終端。人類可貴的分享、共享的博愛精神在這里體現得尤為明顯。英國內科醫生漢斯·斯隆將自己的藏品捐獻給英國王室，由此為大英博物館“奠基”；俄羅斯以葉卡捷琳娜二世女皇的私人博物館為基礎，建成了世界上四大博物館之一的艾爾米塔什博物館。

　　藏品若被利用好，便不再是靜止的物件，而能成為可以引起化學變化的酵母，它們對觀賞者潛移默化的影響巨大，對藝術生命有再造之功，會催生新的藝術珍品的誕生。當新的藝術珍品也成為藏品時，便構成了一個美妙的“生態循環”過程。一句話，藏品可以生藏品。

　　法國的盧浮宮不僅是世界上最大的，也是最古老的藝術博物館，它的藏品對后人的影響——藝術熏陶，很難用數學的方法計算，但是，至少我們可以找到一個例證。19世紀40年代，少年時代的馬奈就常常在盧浮宮里留連，癡迷于魯本斯和委拉斯凱茲等前輩畫家的藏品，細心觀摩和體味其著色和筆觸，頗有所得。30多年后，馬奈創作的油畫作品《奧林匹亞》，也被作為珍稀藏品收入了盧浮宮。在這里，藏品對藝術家的“哺育”之功清晰可見。

　　無獨有偶。中國國畫大師張大千，曾經在藝術寶庫敦煌石窟一居3年，日夜臨摹自魏晉以來古代無名藝術大師們留下的壁畫，揣摩其線條和色彩的運用，恰似醍醐灌頂，大有所悟。乃至后來，他的畫作不知為何總比別人顯得靈動飛揚，雋永深沉，重彩潑墨痛快淋漓，雖表現現代題材，卻常顯古樸雄渾之氣象，尺幅之間深受敦煌藝術藏品的濡染。這又是一個藏品育藏品的生動事例。

　　世間讓我們耳熟能詳的大藝術家畢竟是少數，更多的人徜徉于各個博物館、美術館欣賞各類藏品，所獲得的是藝術的熏陶，審美的享受，以及知識的拓展。藏品對于大眾來說，其酵母作用往往是看不見、摸不著的，但卻無時無刻不在提升著人們的藝術素養和綜合素質。也許，你沒能像馬奈或張大千那樣創作出堪稱經典的傳世作品，但我相信，藏品在你身上所發生的化學變化依然明顯，一種俊朗的氣質和超逸的風采將迥別他人。

　　文物啟迪文心，藏品涵養藝品。若能充分挖掘、利用各種藏品的教化、熏染、浸潤、培植的功能，則我們有望發現更多的藝術愛好者、準藝術人才，天才的生成、造就也大有希望。