5月6日，第七屆cctv小品大賽徹底落下帷幕。零零散散地看了幾場，跟許多觀眾的感受一樣：很不好笑。人們從中幾乎看不到小品應有的諷刺與詼諧的品格，相反，呈現的多是概念化的“主旋律”、教化性的正劇。

　　如果說，幾年前，許多人在批評一些小品“噱頭化”、“低級化”，那么，今天的小品，或許更應反思，為什么喪失了笑的能力。如果說，過去小品從短劇轉向了曲藝，那么現在的小品則轉向了話劇，不僅不再幽默，而且也不再短小雋永。

　　這樣的一種尷尬，被有的人解釋為小品既屬戲劇，自然也會分正劇、悲劇、喜劇、悲喜劇，小品本來就不應該是喜劇一統天下的——就此一帶而過。

　　這樣的說法不無道理，然而卻是套用西方的戲劇分類理論，難免有點不服水土，因為老百姓并不買你的賬。演正劇，還不如看電視劇呢！

　　小品，即短小的戲劇，并非現在才有。據有關學者考證，先秦時期的俳優戲、唐朝的參軍戲就已經帶有微型戲劇的品格，而且，均以喜劇性為主要審美要素。較早將“小品”一詞用于戲劇領域，則是現代劇作家歐陽予倩。他以之來形容流行于江浙一帶的滑稽戲。

　　至于，小品真正蔚然成風，則歸因于上世紀80年代電視晚會的推波助瀾，同樣是以滑稽幽默，暗含諷刺褒貶為主要特征。所以，從小品的發展歷程來看，喜劇性、諷刺性應該是主要的。在革命年代，它可能是具有戰斗性的，在和平年代，它應該也是能傳達精神力量的，但是都不能脫離喜劇與娛樂這一根本屬性。

　　也正是從這層意義上說，這么多年過去了，證明趙本山有著不可超越的意義。

　　在此次小品大賽中，我們當然應該看到演員的付出的心血，特別是非專業組那些來自廣大基層邊防、社區的群眾演員們，他們的質樸與純凈，讓人感動。然而，我在想，都是很好的演員，為何去演不出好的小品呢？為什么除了歌頌、煽情與說教，就不再會點別的呢？為什么即使是歌頌也是那么的生硬，如同談工作體會呢？小品的娛樂功能到底如何體現呢？換句話說，在當今快節奏的社會，有幾個人花時間看電視，是為了聽你的教化呢？

　　中國其實是一個最有幽默細胞的民族。竹林七賢之一的劉伶荷鋤埋尸是古代的幽默，“站在山上往下望，村村都有丈母娘”是當代的幽默。正如果戈里所言，笑這個東西要比人們所想像的重要得多，深刻得多。

　　幽默，在很大程度上是勞動人民受壓抑而感覺荒謬的產物，是普通民眾最有效的解乏去悶手段。長期以來，中國人受“溫良敦厚”、“笑不露齒”觀念的影響，在藝術的敘述中，幾乎沒有笑的一席之地，稍微笑得大聲一點，可能都會被批評為格調低下。因此，曾給許多外國人一個印象，中國人不會笑的——這是怎樣的一種文化與藝術的歪曲與悲哀呢？

　　中國是個苦難的民族，在催生了許多苦情戲的同時，民間也時刻涌動著喜劇的因子，這樣的因子又與現實生活的無力感以及情趣性緊密相連。電視小品，作為一種老百姓的藝術，之所以流行，正是因為它契合和釋放了普通民眾含著淚光而笑的悲哀。

　　小品失去了幽默與諷刺，它就不再是老百姓的藝術，而是邀功請賞、迎合獻媚的工具。我想，根本的原因不在于演員，而在于劇本創作者。一個小品不好笑，反映出的是創作者在對生活與藝術的關系的理解上，出了問題。

　　戲劇是對現實的模擬，這個模擬必須要充分提煉。即使是歌頌與教化，那些故事與沖突也應該是來源于真實生活，應該是藝術化地挖掘生活中真善美的閃光點，并且符合一個正常人的智商與認知的。如果只是去圖解政治理念或者道德觀念，恐怕連自己也說服不了，跟生活更沒什么關系。

　　至于幽默與諷刺，在當代語境中，的確是需要高超技藝的，點到為止，皆大歡喜才行。然而，在小品大賽中，許多作品連點都沒有點。是什么讓我們放不開手腳呢？耐人尋味。

　　看到許多節目在不短的時間內，沒有一次掌聲，演員頭上開始滲著汗珠，我真是為這樣的比賽捏了把汗，更為中國小品的未來捏了一把汗。

　　(呂紹剛 ）