張藝謀、王潮歌、樊躍三人談

　　4月12日下午三點，海口喜來登酒店。記者受邀參加《印象·海南島》的新聞發布會。來自70多家媒體的100余名記者匯聚于此，鏡頭的焦點是“鐵三角”張藝謀、王潮歌、樊躍繼奧運會后,如何精心打造“印象·海南島”？

　　記者：請三位導演談談這部劇最大的成功之處在哪，她和前面三部“印象”有何區別？

　　張藝謀：如果拿《印象·海南島》與其他三部印象系列作品比較，我感覺，前三部作品是當地文化和風土人情結合的表演，而《印象·海南島》是較獨特的，是休閑的風格，給人完全不一樣的感受。這個風格是不可多得的，除了海南外，在其他地方都不能得到共鳴，而且和未來的演出項目相比，《印象·海南島》的風格也將是獨特的。 陽光、大海、沙灘、快樂的人，人類文化到了最后就是天人合一。對自然的呼喚與回歸，是人類本能的期待。《印象·海南島》表現的是輕松、娛樂、休閑以及親近大自然的主題。如果觀眾在看演出的過程中，能把城市帶來的煩惱、喧囂丟在一邊，感受到與大自然的親近，感受到快樂就夠了。

　　王潮歌：到底怎么體現海南？在開始創作的階段，當地一些同志建議加進“黃道婆織布”、“紅色娘子軍”等等元素。我們理解這些想法，但更重要的是如何站在更高的高度表現當代社會進程中的海南？經過反復推敲，我們把主題定在了“藍色的海、黃色的沙灘、綠色的椰林”，堅持了這樣的形式。

　　記者：“印象·海南島”的難度與奧運會相比怎樣？

　　張藝謀：我想我一生中，難度最大的挑戰就是奧運會了，但這個項目也很難。潮歌與樊躍攻克了很多技術問題。比方說舞臺與水的設計非常了不起，一點都不輸給拉斯維加斯的那個。

　　記者：眾所周知，營造水的效果非常困難。那么，“印象·海南島”又是如何營造出夢幻效果？

　　樊躍：演出最難得的地方是大海的營造。我們的演出是在晚上，可是展現夜間大海的效果很困難。我認為觀眾期盼中的大海是夢幻的，是理想的，是童話里的大海。要刻畫出這一點很難。我們使用了影像藝術、表演藝術、垂直空間三層技術來營造這種夢幻效果。很多人都在驚嘆為何海水轉瞬即來，瞬間又消失。奧秘就在于舞臺是紗網結構。這也是我們在無數的實驗中摸索出來的。

　　記者：“印象·海南島”哪個過程最苦？

　　王潮歌：整個過程都苦。我們和演員們每天的工作時間都是十幾個小時。有時一天的睡眠時間只有三四個小時。盡管海南島是亞熱帶地區，但在海口還是有四季的。我們的表演完全在戶外，寒冷、日照，我們要一一忍受。再次是心理壓力，特別是我們的年輕演員們，他們沒有經歷過風風雨雨，面對如此多的關注目光，心理壓力可想而知。現在作品出來了，我們流淚。眼淚不是委屈，不是痛苦，而是“我們終于成了”的喜悅與感慨。我相信我們盡力了，觀眾會喜歡。

　　記者：辛苦的過程中是否經歷過感動？

　　王潮歌：我記得當初紅軍島升降那個細節一直處理不好，我就說讓演員都回去，老師們自己下水實驗。忽然一位工作人員跟我說：“你看門口！”門口處，所有演員默默站在那里，要求跟我們一起下水實驗。無論我們怎么勸，演員就是不走。觀眾看到的是精彩，我們體味的是辛苦與感動。

　　記者：您幾位給這部作品打多少分？

　　王潮歌：從作品的風格和我們對這部作品的情感上，我覺得應該打100分，但從導演的藝術追求上來看，我們永無止境，暫時打90分吧！

　　張藝謀：我給我們團隊打100分。印象系列的創作難度在于兩點：其一，要在一年之內從無到有打造一個全新劇場。二是成就一個專業劇團，要將三四百名沒有表演經驗的年輕人在一年之內訓練成才。二者都是沒有先例的。

　　樊躍：在這部作品中，我們營造出了一個很有特色的效果，我決定獎勵給我們自己100分。

　　記者：在您以前的“印象”系列作品中，我們看到了很多少數民族的本土文化元素，而在“印象·海南島”中，我們看到的更多的是時尚、休閑，為什么有這樣的不同？

　　張藝謀：我們對于當地文化應該有更廣泛的認識。以前在劉三姐系列里有少數民族文化的影子。而在海南，我覺得文化在這里就是陽光、沙灘、海水，就是人和大自然的和諧統一。人類的文化有很多，但歸根到底就是人與自然最和諧的部分，就是天人合一。我們就是這樣理解海南文化，就有了這樣的作品。

　　記者：我們注意到在演出中，出現了手機、拖鞋、浴巾等道具，有什么深意嗎？

　　樊躍：手機這一道具對主題闡述特別準確。“印象·海南島”本身就是在講述輕松主題。借助這一道具，主題設定就特別清晰，很容易便找到主題。現代人，手機誰都離不開，沒人聯系幾天都受不了。看似簡單，實際上很深刻。

　　張藝謀：手機、拖鞋、浴巾，這些元素的運用實際上反映的是后工業時代人們對生活的焦慮。人與自然的關系，我們面對未來的態度都在這里有所體現、呼應。人們越來越離不開工業品，我們在利用他們的時候也被套上枷鎖。回歸是人類本能的期待。觀眾們看后反響強烈，突然覺得怎么也像我想的那樣。就是因為這些是人類的本能需求的召喚。“印象·海南島”把導演思考在藝術中放大，給觀眾以自我思考的欲望。

　　記者：全國有那么多城市，為什么選擇海口做這樣一部印象劇？

　　王潮歌：我們選擇何處做印象系列都是互動性。一般都是接受邀請后進行考察，來看這里有無意境，有無發展空間。從立項到今天，海南省、海口市政府寄予厚望，付出很多，我們非常感謝。經過考察，海口的地理位置和盛情讓我們決定留下來。目前海南正在創建國際旅游島，我們希望這個項目會給旅游島帶來好處。

　　記者：您看好“印象·海南島”的未來嗎？

　　王潮歌：我們的《印象劉三姐》，每個晚上有6000名觀眾，預計這種火爆會從現在持續到“十一”。玉龍雪山系列一天也要演三場。市場效果證明我們的作品，大家愿意來看。以此類推，“印象·海南島”的成績也應該不錯。這種不錯將體現在觀眾口碑、效益、文化產業的推動上。

　　記者：幾位都是合作已久的大導演，如何評價對方？

　　樊躍：王潮歌直來直去，比較火爆，同時又像大海一樣包容性強，能夠拉動事件進程。她為人非常細致，很擅長與演員互動，建立關系。對于張導演，我是永遠也學不完的。每一次見到他都有新奇、鼓舞之感，都能從中找到一種力量，讓我繼續努力下去。他很高大，但他很低調，跟他相處是一種幸事。

　　王潮歌：一直在崇拜、學習他們。上大學就看張藝謀電影，沒有想到居然可以合作。感激命運讓我們在一起。越接近張藝謀，我越崇拜。他藝術才華天分高，為藝術可以拋棄一切。我吃驚于樊躍的靈感。他的想法初聽很瘋狂，慢慢咀嚼很有道理。樊躍像牧師，經常給予我啟迪。

　　張藝謀：鐵三角”牢固合作成功的基礎是包容。或者換言之，是王潮歌、樊躍更多地“包容”了我，更多地承擔了印象系列的主要操作，我的合作伙伴成千上萬，潮歌和樊躍是最好的。比如，“水中紅綢”是潮歌和樊躍當年原創的，用在了《印象-劉三姐》中，所有人都夸我，他倆從不解釋。于是，集萬千寵愛于我一身。對此，我深深地感謝他們。我跟他們倆自劉三姐系列相識合作到今天，他們是最好的合作伙伴。最好不僅僅是吃苦耐勞，還在于藝術素質。他們是我見過的所有導演中做大型活動藝術素質最好的兩位。

　　記者：工作中，你們是怎樣分工的？

　　張藝謀：在北京奧運中，他們兩個就是核心創作小組中的一員，全程跟進。從最小的細節到大手筆，事無巨細，他們都參與討論。他們跟我一起負責總體思想的策劃，我們出了創意，然后交給非核心團隊實施。

　　王潮歌：我們三個人不分工，創意不一定來自誰，反正大家意見不統一就討論。討論的過程都是激發對方靈感的過程，都是思維爬升過程。等我們的審美觀點相同了，一個好創意就出來了。

　　記者：現在“印象·海南島”大功告成，下一部印象劇會在哪里？

　　張藝謀：現在有十幾個城市在排隊等待我們去拍下一部印象劇，國內國外的都有。下一步有可能是武夷山或是舟山普陀島。我們的工作方式的確很特殊，不僅要重新打造一個劇場，更要培養一批非專業的演員，也就是劇場和劇團都要白手起家。

　　記者：看過《印象·海南島》的一些觀眾覺得這個劇里“印象”太多，而實質的內容較少，你們是如何看待這個問題的？

　　張藝謀：我認為一切要看市場需求。《印象·劉三姐》現在每晚演兩場，共接待六千觀眾；《印象·麗江》是一天演三場；《印象西湖》也是每晚滿場。我相信“印象”的風格已經形成，這是觀眾已經認可的了，只要我們能保持節目的質量，做到每部都有完全不同的風格樣式，市場就會一直好下去。

　　記者：請問張導演，您還做電影嗎？

　　張藝謀：我的主業是電影，“印象“是副業；王潮歌、樊躍的主業是“印象”。我在“印象”中只能是宏觀的把握和指導。具體的還是要由他們去執行。今年五月末六月初，我的新電影會開拍。正如傳言所說的，我的這部新電影里會有小沈陽。對于我來說，這部電影是個新的題材，是那種幽默詼諧的喜劇題材。我將把喜劇元素與我擅長的風格進行一加一組合。該電影將在年底上映，希望大家會喜歡。我看了很多二人轉，我覺得二人轉演員的能力很強，希望這次合作可以擦出藝術的火花，達到1+1＞2的效果。

　　本報記者 陳大鵬