漫畫電影：海外多產 本土難產

　　“啊，尾巴沒了”“悟空為什么變成了武昆”“龜仙人連胡子都沒有”……3月14日電影《七龍珠》在國內上映后，很多“珠粉”表達了對這部從同名漫畫改編來的真人電影的失望和憤怒之情。

　　巧合的是，一周前，北美地區也上映了一部根據漫畫改編的真人電影《守望者》。與《七龍珠》不同，《守望者》最大限度地忠實于漫畫原著，只對漫畫故事結局的關鍵細節稍有改動。據說，盡管這樣卻仍然惹怒了漫畫迷們。漫畫改編真人電影，為何費力不討好？

　　從漫畫到真人，誰是誰非？

　　不管是把漫畫改編成動畫電影、真人電影或是二者相結合的影片，對漫畫作者而言，似乎都是件好事，起碼擴大了自己作品的影響范圍。不過，作為一個漫畫創作人，天津神界漫畫公司總編創陳維東卻覺得，漫畫作者應對自己作品中一些元素在“電影化”過程中的“喪失”有所準備。“80%的電影改編不會讓漫畫原作者滿意。”陳維東說，“因為二者所使用的藝術語言不同，漫畫必須要改變本身的語言體系和風格，以適應電影的商業訴求。這種改變，可能會使漫畫中的人物形象、語言甚至原作品的價值觀發生變化。”

　　電影《七龍珠》不幸被言中。在網絡上流傳的“龍珠五宗罪”和“龍珠七宗罪”中，除了電影角色形象與漫畫大不相符這些外在不同之外，最讓“珠粉”心碎的是，主人公悟空習武的目的變成為了吸引女生注意，龜仙人從泡妞狂人變成了專心習武的老人家。“夫復何言！這可能是我最后一次為《七龍珠》花錢了。小時候費盡心思攢下零用錢買的《七龍珠》，在電影里幾乎面目全非。”“珠粉”斐斐痛心地說。

　　甚至有人說，應該先忘掉鳥山明的《七龍珠》原著，才能欣賞這部電影，因為鳥山明本人都說過，看電影版就絕對不要把漫畫作品對號入座。

　　也許，正是因為如此，很多漫畫家對于將自己的作品改編成電影，并沒有表現出積極的態度。《守望者》的原作者艾倫·摩爾和繪畫者戴夫·吉布森，在漫畫中創造的是面向成人的超級英雄，主題沉重，他們對于改編電影版《守望者》沒有多大的興趣和熱情。而漫畫《罪惡之城》的作者弗蘭克·米勒，也曾對任何改編他作品的想法都嗤之以鼻，在他心里，漫畫是漫畫，電影是電影。好在電影版《罪惡之城》的導演讓米勒嘗到了拍電影的樂趣，米勒的堅持只是“如果不參加導演的話，我不會讓別人拍《罪惡之城》”。

　　中國漫畫電影，30年來有多少？

　　當記者把視線從國外轉向國內，試圖找出一個被改編成電影的漫畫例子時，卻發現非常困難。“我印象中，內地沒有原創漫畫被改編成電影，港臺地區倒是有，如香港的馬榮成、黃玉郎，臺灣的幾米。”動漫業內人魏先生說。

　　“若是拋開年代界限，《三毛流浪記》算是國內漫畫改編電影的一個例子。”廣州大學美術學院動畫系教師周杰告訴記者，“1935年，張樂平開始創作系列漫畫《三毛》，《三毛流浪記》創作于1947年。1949年，拍攝了黑白電影《三毛流浪記》，1996年重拍過；1992年有《三毛從軍記》，2004年有《三毛救孤記》，2007年有中外合拍的《三毛》；其他還有一些電視劇、舞臺劇和手機游戲等。”

　　可是，從上世紀80年代至今這近30年中，中國原創漫畫的電影化成績居然為“零”，原因何在？

　　陳維東認為這是國內漫畫行業的發展還不成熟所致。“在漫畫語言和內容、資金、市場模式等方面，我們都沒有達到歐美的那種狀態。現在的很多漫畫作品缺乏文化內涵和思想內涵，太功利，作者純粹是為了稿費而畫。”陳維東說，“不過，從最近幾年國家對動漫的扶持力度看，5至10年內應該會產生一大批優秀的漫畫內容，逐漸形成一個漫畫市場。在這種情況下，作為漫畫人，就不能完全追著讀者，而要忘掉讀者，去表現自我世界，對內容創作進行深度思考。”

　　在行業環境、作品內容之外，作品的影響力和受眾群也左右著漫畫能否改編成電影。“歐美港臺的漫畫都有很廣泛的受眾群，國內原創漫畫在這方面差遠了。畫功不錯的，又被劇情拖了后腿。”上述業內人魏先生說。動漫愛好者小哲也認為，國內的漫畫劇本不夠充實，而且偏向低齡化，不太適合改編成電影。“倒是電影改編成漫畫的不少，如《英雄》、《無極》、《七劍》等，都是為了配合電影做宣傳用。”小哲說。

　　時間的淘汰力量也不得不提。周杰認為，國外漫畫的成功之作都被時間證明了其生命力，比如美國的蝙蝠俠、蜘蛛俠、綠巨人等，有好幾十年的歷史。“新漫畫不會那么快被拍成電影。從漫畫到電影，一般都要經歷中間的電視動畫或劇場版等過程，這是一個價值開發鏈條，每一步都為下一步奠定了觀眾基礎。真人電影，算是這個鏈條的頂端，‘漫畫+動畫+明星號召力’這種集大成式做法能最大力度地挖掘價值。國產原創漫畫還需要時間。”

　　什么樣的漫畫適合改編成電影

　　很多不愛看現代漫畫的人是因為不習慣畫面的分鏡頭，不習慣每幀畫面對局部的突出。其實，這種分鏡頭的表現手法正是吸取自影視藝術語言，也可視為漫畫改編電影的一個基礎。業內人舉例說，弗蘭克·米勒漫畫的電影質感就很強，其中的很多畫面都可以當電影分鏡使用，導演可以照著漫畫拍電影，“換句話講，電影的每幀畫面都可以在漫畫書里找到對應的圖畫，包括人物的外形、服裝、道具、走位、對白、背景等”。

　　但像這種能完全貼合電影改編的漫畫畢竟是少數，漫畫家們在創作的時候并不是以改編成電影為最終目標。那么，什么樣的漫畫適合被改編成電影？

　　“有些很火的漫畫，連它的動畫和劇場版都很紅，但不一定適合改編成電影，比如《海賊王》。為什么？”周杰說，“因為故事情節太復雜，人物形象太多，改編成電影不討好，就好像金庸的武俠小說，拍成電視劇就比拍成電影更容易忠實原著。”

　　被改編的漫畫當然要有一定知名度，有商業利益的訴求點，但在被改編過程中，還涉及主題和價值觀的問題。“適合改編電影的漫畫應是偶像型的、有英雄色彩的，不能是一群人，那樣難以成就一個偶像再進行產業化開發；也不能只是一個簡單故事，那樣缺乏爆炸性的傳播力。”陳維東表示，“而且，人物和故事要能體現當下流行的價值觀。”

　　“這種價值觀，在電影里可以表現為當代的。”周杰說，“就一部成功的漫畫來說，它應該在作品中建立起一個世界觀，推出一群人物形象，留下一些很經典的場面或對白。能達到這3項要求的漫畫，改編成電影應不困難。”

　　事實亦是如此，雖然電影《七龍珠》讓“珠粉”們感到不滿，但他們還是能從中看到不少似曾相識的場景，比如布爾瑪的裝置讓人想起《變形金剛》，悟空變為大猩猩的造型讓人想起《綠巨人》，龜仙人住地讓人想起《極速賽車手》……這無論對“影迷”還是“漫粉”，多少都是個安慰。

　　作者：程麗仙