1929年5月16日第1屆電影藝術與科學學院獎(Academy Awards)頒獎典禮在好萊塢的羅斯福酒店舉行，275位電影人參加了這場私人晚宴式的小規模典禮。 2009年2月22日，柯達劇院內藍色舞臺在水晶墜飾的裝點下格外璀璨，隨著頒獎人宣布《貧民窟的百萬富翁》摘得最佳影片的桂冠，全美3694萬、全球數十億的電視觀眾同時見證了這一個激動人心的時刻。經過81年的發展，奧斯卡電影節見證了好萊塢電影工業在技術和藝術方面的發展，成為了世界電影潮流的重要指標之一，能將那個小金人收入囊中也成為了全球無數電影人的夢想。

　　從創始之初，奧斯卡電影節就注定了其與好萊塢主流電影工業之間有著密不可分的關系。1926年，時任好萊塢八大制片廠之一米高梅(Metro-Goldwyn-Mayer)總裁路易斯·B·梅耶(Louis B. Mayer)提出了關于建立電影藝術與科學學院的初步構想，希望以此來聚集好萊塢包括演員、導演、編劇、攝影師、制片人在內的精英分子，使他們成為好萊塢的支柱，在制片廠中起到主導作用。1927年5月4日，來自好萊塢的36位頭面人物正式建立了非營利性組織“電影藝術與科學學院”(Academy of Motion Picture Arts and Sciences，縮寫為AMPAS)，著名影星道格拉斯·范朋克成為了第一任院長。同時為了表彰電影工業成績顯著者而設立了“學院獎”(Academy Awards)——今天被越來越多地稱為奧斯卡電影節(Oscars)。發展至今，學院已經擁有來自電影工業各個環節的近6000名會員，而他們的投票最終會決定奧斯卡電影節獎項的歸屬。

　　首屆奧斯卡電影節獎的頒獎通過廣播進行了全程直播。1953年，隨著技術的發展，坐在家里看電視直播的頒獎典禮成為了可能，這也是其真正進入公眾視野擴大其影響力的開始。在美國，每年進行的幾個頂尖藝術和娛樂業的重大盛事，例如金球獎(Golden Globes)、電視領域的艾美獎(Emmys)、音樂領域的格萊美獎(Grammys)的電視播出，都是以美國東岸為主進行直播，在西岸進行延時轉播，只有奧斯卡電影節頒獎禮實行全國范圍內的全程直播。而其在世界范圍內的直播所收獲的觀眾數量，只有超級杯(Super Bowl，美國受關注程度最高的橄欖球比賽)、奧運會開幕式以及世界杯決賽堪與相比。由此，奧斯卡電影節頒獎典禮不單是電影人的聚會，也成為一場展示奢華和時尚的盛宴，明星們在紅毯上演繹著出自世界頂級設計師之手的服裝、首飾，成為了又一道靚麗的風景線，也是被商人們瞄準的又一個重要商機。

　　就如同通常把戛納、柏林和威尼斯電影節看作是對藝術影片潮流的風向標，人們歷來對于奧斯卡電影節所抱有的特定期待似乎是經典的好萊塢主流電影。事實上，歷史上獲獎最多的奧斯卡電影節電影《賓虛》和《指環王：王者歸來》都是視覺效果精致的奇觀大片。但這并不是全部，近年來，低成本的獨立電影《撞車》、《老無所依》，以及今年本不起眼的以印度為影片故事發生地的英國影片獲得殊榮，都讓人們看到奧斯卡電影節并不只是彌漫著銅臭氣，盡管獲得小金人的影片無疑預示著即將到來的全球票房收入的劇增。縱觀歷年來的獲獎影片，可以說美國電影工業史技術和藝術發展呈現出視覺風格的奇觀，美學形態的多樣化。走過了大制片廠時期的經典影片模式，到獨立制片興起后對于傳統的顛覆，都在奧斯卡電影節的歷史上得以體現。除此之外，其與美國社會意識形態之間的重要關聯，每個時期受人們關注和爭議的問題都被一代代的電影人留在膠片上，這正是他們用以進一步推動社會發展的方式。

　　即使有全球金融危機，今年的奧斯卡電影節也絲毫不受影響，仿佛是要告訴我們電影的重要性：在任何經濟或者社會局勢動蕩的時刻，電影是我們可以安慰心靈的方式，畢竟在其中我們找到了或逃避或宣泄的途徑。電影、明星、全球數十億觀眾的目光，被這個雙手交叉胸前、手持長劍、站立于膠片盒之上的小金人聚集到了一起，因為，這是屬于全球的節日。

　　作者：李雍麗