今年是老舍先生110周年誕辰。在闊別舞臺半個多世紀后，曾經為北京人藝演劇風格奠定基礎的老舍名劇《龍須溝》重裝上陣，連演23場，上座率達到85%，首輪演出就創下了245萬元的票房。本期文化圓桌邀請戲劇導演顧威、藝術評論家宋寶珍、戲劇編劇王玨，暢談話劇《龍須溝》及老舍話劇的特獨魅力。

　　——編者

　　《龍須溝》經得住歲月的考驗

　　顧 威

　　人們在觀看新排《龍須溝》前，原本有兩個擔心，一個擔心太是《龍須溝》了，紋絲不動扒下來；一個擔心不是《龍須溝》了，改丟了魂走了樣。現在看來這兩個擔心都沒有了，放心了。再通過23場觀眾的考驗，我們松了口氣。

　　這次排演《龍須溝》最高任務詮釋為：人的價值回歸。溝臭人不臭，修溝更修人，為此，恢復老舍先生原作解放前的劉巡長解放后留用為人民警察派出所副所長的情節；將原來程瘋子看自來水自食其力的結尾，改為這位過去的落魄藝人重新操起八角鼓施展才華，并對程瘋子前面的戲調整充實；為表現人們被壓抑束縛的人性獲得解放，也為更加豐富人物關系和多彩的情趣，又大膽鋪排了二春和二嘎子、趙大爺和王大媽一小一老兩條情感線。

　　全劇組34位演員，大不過50出頭，小至20剛過，且2/3以上不是北京人，要演60年前老北京的戲，不容易。當年演《龍須溝》時這批人還未出生，我算老家伙了，但也沒看過。那年我剛上初一。有沒有時代感將是這個戲的命門，非解決不可。除了一些劇照，沒有其他影像資料。幸好劇院早年編輯出版過《〈龍須溝〉的舞臺藝術》，人人必讀；請舒乙講老舍和《龍須溝》；請參加過當年演出的老藝術家現身說法；四處尋覓“疑似”臭溝，總需讓大家聞聞溝臭見識見識溝沿人家；看北京曲劇《龍須溝》錄像；每人記創作筆記，撰寫人物小傳；請專家講北京話；用一個月集中專攻臺詞，還有重音、北京話、北京話的語調語勢和北京人的哏，還要體會老舍的語言幽默，字斟句酌；再做無言和有言人物小品；有了一定的基礎之后，正式進入排練。

　　老舍先生是語言大師，往往以生動、深刻、幽默的寥寥數語就勾畫出極鮮明的人物。語言和人物是話劇的命根子。《龍須溝》正是以人物制勝，情節故事的鋪排服務于人物塑造需要，是賓不是主，看似不大合一般規律，這恰是藝術創作個性。我們反復強調“會演戲的演人，不會演戲的演戲”，勁往人物上使，努力學習、實踐焦菊隱先生的表演“心象說”，留出空間，鼓勵演員為創造符合劇本要求的人物主動發揮、出招，公演后大家也都沒有停止創造，每天都有新亮點出現。演出最后幾天，全劇組認真做了藝術總結，恢復丟失多年的劇院老傳統。

　　時過境遷，56年前的《龍須溝》是在真光電影院改成的北京劇場演出。那時劇場各方面設備硬件當然與今天的首都劇場不可比。傳說當時兩堂實景兩次遷換加休息就用了40分鐘。新排《龍須溝》全新設計了四堂實景，主景小雜院和副景小茶館之外，增設了一堂臭水溝和溝沿，一堂小夾道和鐵匠爐，用轉臺連接，以戲帶動景變，沒有暗轉，在音響效果聲中，燈光明變，臺明轉，一氣呵成。全景展示生活狀態及變化，如在龍須溝邊，小妞子被淹死時的傾盆大雨；北平解放雙方軍隊換防時的漫天大雪，臭溝被填平等等。再運用現有的科技手段，全力在景觀上打造出一個新《龍須溝》。

　　不老的戲劇不舍的情思

　　宋寶珍

　　在顧威導演醞釀重排《龍須溝》時，人們并不是毫無疑慮的，一個問世幾近60載的老劇本，一個沒有強烈沖突和傳奇色彩的老故事，果真能打動觀眾木然的神經嗎？看過《龍須溝》，觀眾被帶入那一片歷史時空，他們被感動了，因為在老舍的戲劇里，總有他們生命中抹不去的血脈真情和一個時代的記憶。

　　老舍的戲劇之所以久演不衰，在于他善于塑造人和人的靈魂。從抗戰時期他提筆寫戲開始，就有評論者說，他的戲劇妙處不在謀篇布局，而在寥寥數筆就能刻畫出一個人的身世、嘴臉、性格、靈魂，以少勝多，酣暢淋漓。《龍須溝》和《茶館》里劇中人的喜怒哀樂，對于今天的觀眾來說，依然是可感、可知、可嘆、可思的，觀眾在王利發撒紙錢的悲悼中，會生出“天地不仁，以萬物為芻狗”式的情緒發散，而在程瘋子唱新詞的喜悅里，會感受卷曲的生命舒展開來的快意。他們樂意將自我情緒對象化，投射在戲劇的情境中，獲得精神的愉悅和美的啟迪。

　　老舍的戲劇弘揚了具有普世價值的大愛、真情。看到新政權造福貧民，他會有真誠的感動；對于弱小者的困厄，他會有同病相憐的哀痛。他的寬容讓他尊重所有的生命，在《龍須溝》里他甚至讓打手馮狗子悔過自新，讓舊巡警轉變成社會新人。然而擁有大愛的人往往也是克己、求真、惟美的人，因此當人格尊嚴受損時，《茶館》里的老掌柜情愿避世就死，也絕不茍且貪生。正因為在老舍的戲劇里，傳達著他內心的真誠、善良和天真，所以他的戲劇容易讓人生出平和、親近、本真的情愫。

　　老舍的《茶館》、《龍須溝》久演不衰的原因，還在于它們是北京人藝智慧的結晶。當年，總導演焦菊隱精益求精，終于將《茶館》、《龍須溝》打磨成了“人藝風格”的重要載體。在此基礎上，面對新的時代和新的觀眾，導演林兆華、顧威整合了新一代表演人才，讓舞臺上“一片生活”的感人圖景和“一棵菜”式的表演默契，不僅使老舍戲劇的藝術價值愈加彰顯，而且保持了恒久的藝術魅力和廣泛的社會影響力。

　　經典的魅力

　　王 玨

　　日前,《駱駝祥子》、《龍須溝》、《茶館》先后亮相首都劇場并創下不俗票房。這一現象引發一個老生常談的話題，經典的魅力。

　　什么是經典？經典是演藝業繁榮與發展的基礎；是一個國家一個城市的文化名片；是時代精神在文學藝術中的高度凝練和完美展示。

　　前不久，北京市文化局圍繞著小劇場藝術的建設與發展問題邀請部分活躍在小劇場戲劇創作、制作、演出領域最前沿的從業者座談，大家在談到小劇場的未來與發展時，不約而同地都將優秀作品放在第一位。大家有一個共識，只有穿透歷史和時代的經典作品才具有市場的價值。

　　老舍先生的作品就是經典。

　　《龍須溝》，看過這部戲的觀眾應該已年逾花甲，因為該劇到今天上演之前，已經塵封了半個多世紀。而拂去時間的塵埃，這部經典在舞臺上光彩依舊。

　　《駱駝祥子》，小說、電影家喻戶曉，而舞臺藝術的魅力依然吸引著大批觀眾尤其是青年觀眾。

　　《茶館》，已經有了演出588場的紀錄。每次演出信息一公布，觀眾都絡繹不絕。這次首場演出前，計劃演出8場的票僅剩27張，8場票房達201萬。

　　綜觀三部作品，均源于生活又不拘泥于生活；主題深刻又不露痕跡；充滿哲理又不流于說教；人物個性鮮明，瘋子娘子、虎妞、祥子、王掌柜、秦二爺、龐太監、老小劉麻子、唐鐵嘴兒……無一不是栩栩如生，無一不給人以遠在天邊近在眼前的感覺；語言耳熟能詳，許多臺詞成為今天人們生活中的口頭語；故事平中見奇，于家長里短中演繹著人生況味；透過每部作品都能深切感受到老舍先生關注生活、深入生活、提煉生活、匠心獨運的深厚功力。這份功力使每個劇中人物都活在了舞臺上，也穿透歷史活在了一代又一代欣賞者的心里。這便是經典，演出市場的繁榮與發展需要這樣的經典，經典作品具有無可替代的生命力和市場潛力。