核心提示：匯集昆曲、京劇、傳統(tǒng)泰國舞蹈、戲劇及古典爪哇舞蹈的藝術，由來自東南亞四位國寶級藝術家共同演繹的實驗新戲《錄鬼簿》將于下月情人節(jié)前后在香港演藝學院劇院上演，全劇借“鬼”為題交流創(chuàng)作，于舞臺上分享“異類空間”。

　　匯集昆曲、京劇、傳統(tǒng)泰國舞蹈、戲劇及古典爪哇舞蹈的藝術，由來自東南亞四位國寶級藝術家共同演繹的實驗新戲《錄鬼簿》將于下月情人節(jié)前后在香港演藝學院劇院上演，全劇借“鬼”為題交流創(chuàng)作，于舞臺上分享“異類空間”。

　　十年后再演《錄鬼簿》

　　據(jù)藝術總監(jiān)榮念曾介紹，《錄鬼簿》的靈感來自元朝戲曲作家鐘嗣成(約1279-1360年)所著的一本工具書，主要羅列元代雜劇及散曲作家的生平及著作。當時戲曲之類不登大雅之堂，而鐘嗣成突破時人思想，為“小人物”雜劇家們樹碑立傳，高度評價有才華的戲曲作家為“不死之鬼”，使整個元代戲曲藝術得以流傳。

　　據(jù)了解，榮念曾于1996年，首次于香港文化中心大劇院上演舞臺版本的《錄鬼簿》，當時合作的有劉索拉、鐘阿城、張宏圖、蔡崇力、潘德恕、楊志谷、劉小康及來自日本的小川摩利子、鈴木美緒、白井禎子和關口滿紀枝組成的一群“鬼”。1996年版《錄鬼簿》是出用“聲色拼貼”挑戰(zhàn)舞臺裝置極限的歌劇。

　　數(shù)十年過去，榮氏仍堅信舞臺可以是對話互動、文化跨越合作的地方。說得玄些，當然也還可以是跨越“現(xiàn)世”和“另世”靈性的橋梁，也可以是推動“自我”和“另我”溝通對話的橋梁。

　　“今年的《錄鬼簿》計劃就在這樣的想法下模塑出來，集合不同城市的傳統(tǒng)及當代表演藝術家、評論人、制作人、策劃人及文化組織，系統(tǒng)地共同發(fā)展出一個亞太地區(qū)交流互動網絡平臺。”榮念曾表示。

　　昆曲和爪哇舞蹈都有

　　榮念曾自上世紀70年代以來一直從事漫畫、劇場、電影、視覺藝術、裝置藝術等實驗創(chuàng)作，為香港華人實驗藝術先驅，是當今國際文化藝術界最有影響力的人物之一。自2000年以來，他啟動了一系列實驗傳統(tǒng)戲曲的計劃，發(fā)掘傳統(tǒng)戲曲及當代劇場融合的可能性。他廣邀各地當代戲曲精英，包括柯軍、石小梅、吳興國、周龍、田蔓莎、趙志剛等，為他們提供開放的現(xiàn)代表演平臺，從而讓傳統(tǒng)藝術家進行跨越探索，尋找當代劇場藝術新方向。

　　今年，榮念曾導演的《西游荒山淚》于2008年在德國的Music Theare NOW比賽中榮獲榮譽獎項，見證著榮念曾跨地域、跨文化創(chuàng)作的成就，同時為《錄鬼簿》揭開序幕。

　　此次，榮念曾特意邀請了江蘇昆劇院的柯軍、臺北新劇團團長李寶春及雅加達、曼谷地區(qū)的藝術家。這次榮念曾將600多年歷史的昆曲融入這出劇目中，結合雅加達的藝術家Sardono W. Kusumo的舞蹈及來自泰國的Patravadi Mejudhon的表演藝術。

　　據(jù)悉，在香港演藝學院劇院演出時，所有場次均設有演后藝人談，同時還有四位當代表演藝術家，分別是樸豪彬(首爾)、Manop Meejamrat(曼谷)、黃宇琳(臺北)及楊永德(香港)，他們將與四位《錄鬼簿》大師進行交流互動，并將在觀摩幾位大師演出之后作一場響應表演。

　　早報記者 龔菲