“妹妹找哥淚花流，不見哥哥心憂愁，望穿雙眼盼親人，花開花落幾春秋……”今天，40歲以上的中國人對這段旋律應該都不陌生。1978年，電影《小花》的插曲《妹妹找哥淚花流》傳唱大江南北。這部電影一改以往戰爭題材電影的表現形式，以清新的氣息讓人們聆聽到了中國電影復蘇的足音。30年后，這首歌依然是很多人記憶深處的抒情經典。

　　“文革”后迎來“黃金歲月”

　　1978年，中國各大電影制片廠陸續恢復拍攝。當時大眾文化生活還比較單一，看電影成為大多數中國人的第一選擇。雖然1979年生產的影片只有50多部，但觀眾卻達到了279億次，平均每天7000萬次，創造了至今未能逾越的歷史紀錄。

　　改革開放初期，《天云山傳奇》、《人到中年》、《芙蓉鎮》、《戴手銬的旅客》等一系列“傷痕電影”一改“文革”期間電影的僵硬姿態，將小人物的情感、生活和命運搬上銀幕。《小花》、《生活的顫音》、《苦惱人的笑》、《廬山戀》等也在題材和電影語言上進行了新的探索。到了上世紀80年代中期，喜劇片、農村片、愛情片、戲曲片、兒童片等多種類型的影片百花齊放，中國電影迎來了前所未有的創作高潮。人們觀影熱情極高，每年的金雞獎、百花獎評選，都會收到數百萬封來信投票。與電影相關的期刊也一時間“洛陽紙貴”。“‘文革’十年的文化生活過于壓抑沉重，全民需要一種宣泄和釋放，電影成了一個最合適的載體。”北京電影學院文學系教授陳山說。

　　中國電影藝術研究中心主任饒曙光指出，改革開放后的十幾年間，人道主義成為藝術家長期思考和表現的主題。在美學層面，第四代和第五代電影導演“合力”掀起并推進了中國電影語言的“革命”，在一定程度上改變了中國電影落后于世界電影的格局，為中國觀眾留下了一大批經典。“可以毫不夸張地說，這一階段不僅是第四代和第五代電影導演的黃金歲月，也是整個中國電影的黃金歲月。”

　　產業化掀起娛樂浪潮

　　隨著電視的普及和其他新媒體的崛起，電影受到越來越大的沖擊。清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻指出，“電視節目逐漸取代了電影原有的社會批判、宣傳教育等功能。在新的社會環境下，電影的受眾面變小了，更傾向于城市觀眾和青少年觀眾，電影的娛樂功能被放大了。”

　　1993年1月，當時的廣電部出臺了《關于當前深化電影行業機制改革的若干意見》，40多年形成的獨家經營、統購統銷的電影生產流通模式被沖破。1997年，電影管理機構推出“單片許可證”制度，允許傳統的電影制片廠以外的影視單位申請電影制作權。進入21世紀，電影被明確定義為一種產業，其制作、發行、放映領域的主體準入資格全部放開，準入門檻進一步降低，投融資主體開放范圍不斷擴大。

　　急劇的社會變遷與市場沖擊，使電影人開始轉變生存策略，在個性化與觀眾接受度、藝術性與票房收入的矛盾沖突中，努力尋找著平衡點。“從多功能到娛樂化，中國電影在產業化過程中逐漸認清了自己的定位，這是一條與時俱進的發展道路”，尹鴻說。

　　進入21世紀，從投資巨大的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》，到小成本制作的《瘋狂的石頭》、《雞犬不寧》，一系列高舉娛樂大旗的商業片都在票房上取得佳績。

　　走出國門傳播中國文化

　　上世紀90年代中期，中國電影市場一度陷入低迷。為了改變這一蕭條局面， 1994年1月，廣電部授權中影公司每年引進10部影片，并以分賬方式在國內發行。進口大片進入中國的同時，中國電影也在國外捷報頻傳。

　　早在1988年，一部《紅高粱》為中國電影贏得了有史以來最高的國際榮譽——柏林電影節金熊獎。此后數年，《香魂女》、《本命年》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《紅粉》、《三峽好人》等作品紛紛攬獲國際大獎，中國電影逐漸贏得了一定的國際地位。

　　在占有海外市場份額上，中國電影的成績也越來越好。

　　2002年，《英雄》在美國2000多家影院上映，成為第一部真正意義上在全球上映的中國電影。據美國官方公布的數據顯示，1981年到2005年在美國上映的所有外國電影中，《英雄》的票房排在第三位。此后，《十面埋伏》、《無極》等商業大片雖然引起了不少爭議，但客觀上大大拓展了中國電影的海外市場空間，逐漸進入了一些亞洲國家市場，甚至還打入了歐美主流院線。

　　饒曙光表示，商業大片喚醒了中國觀眾對電影的熱情，把大批觀眾拉回到電影院，對推動中國電影產業化的發展具有積極意義。“今天的中國電影是中國所有藝術形式中國際化程度最高、國際地位也最高的”，尹鴻說，“不可否認，中國文化的國際影響很多是由電影帶來的。”

　　不過，專家們也指出，商業大片不可能成為中國電影的主流運作模式。在目前的形勢下，加大力度推進電影的產業化，培育一個健康的市場，形成良性發展的機制，是中國電影可持續發展不容回避的問題。

　　本報記者　劉陽