“文化大革命”結束,曾被打入“冷宮”的老電影紛紛被“解禁”并再度成為觀眾追捧的對象。黨的十一屆三中全會確立了實事求是、解放思想的思想路線，開創了中國歷史上新的發展時期。從此,中國電影發生了巨大的歷史性轉折。

　　1979—1987年，第四代和第五代共同完成了中國電影的“撥亂反正”。人的主題的深化以及人道主義的理想成為藝術家長期思考和表現的主題，構成了新時期電影的思想層面。在美學層面，第四代和第五代“合力”掀起并推進了中國電影語言的現代化革命，以革新的姿態和實績在一定程度上改變了中國電影落后于世界電影的格局，從而為中國觀眾留下了一大批不朽的經典：《苦惱人的笑》、《巴山夜雨》、《牧馬人》、《湘女瀟瀟》、《黃土地》、《紅高粱》等等。可以毫不夸張的說，這一階段不僅是第四代和第五代的“黃金歲月”，而且也是中國電影的“黃金歲月”。

　　1987年是當代中國電影發展史上具有標志性的一年，也是“新時期”與“后新時期”的分界線和分水嶺。雖然站在傳統、正統電影觀念的立場上對電影商品化、商業化的批判義正詞嚴，但在票房和市場前所未有的壓力下，電影理論批評終于改弦易轍，開始關注娛樂片。

　　1987年以后，急劇的社會變遷與市場沖擊，不僅使得第四代、第五代作為有著共同的社會與藝術訴求的群體開始解體，同時也逼迫他們轉變生存方式和生存策略，在個性表達與觀眾接受、藝術審美與票房收入、自我與社會的矛盾和沖突中努力尋找平衡。如《我的七月》(尹力)、《心香》(孫周)、《四十不惑》(李少紅)、《三毛從軍記》(張建亞)、《站直啰，別趴下》、《背靠背臉對臉》(黃建新)、《民警故事》(寧瀛)。

　　1992年，黨的十四大召開，根據鄧小平同志南方談話的基本精神，確立了我國建立社會主義市場經濟體制的總體目標。1993年1月，廣播電影電視部出臺了《關于當前深化電影行業機制改革的若干意見》。自此， 40多年形成的獨家經營、統購統銷的計劃經濟、產品分配的生產流通模式被沖破，使全行業電影企業經歷了前所未有的震蕩。1994年1月，廣電部、電影局授權中影公司每年引進10部“基本反映世界優秀文化成果和當代電影藝術、技術成就的影片”，并以分賬方式由中影公司在國內發行，海外大片的引進刺激了中國電影市場的復蘇。與此同時，國產大片也在1995年開始以票房分賬的形式發行，并且按照大片的方式操作，《紅粉》、《陽光燦爛的日子》、《紅櫻桃》等一批“國產精品”電影在市場上顯示出的與大片分庭抗禮的實力和氣勢，構成了1995年中國電影的一道迷人景觀。

　　1996年3月，在湖南長沙召開了建國以來規模最大的、規格最高的全國電影工作會議，正式推動和啟動了電影精品“九五五○”工程。在具體操作上，政府主管部門采取了包括行政和經濟的各種手段來促進電影精品工程的實施，從而有效地撥動了中國電影的發展軌跡，促成了電影的整合趨勢，形成了與新時期電影不一樣的電影新格局。正是在這樣一種社會語境和文化語境下，主旋律電影實現了向“新主流電影”的成功轉型，其代表作品如《孔繁森》、《離開雷鋒的日子》、《東歸英雄傳》、《紅色戀人》、《我的1919》等。

　　1999年11月，中國與美國簽訂了WTO雙邊談判協議，面對全球化的國際語境，管理層也在積極思考包括電影在內的文化在新世紀的新的定位，尋找新的發展思路和空間。2000年10月，中央文件《關于制定國民經濟和社會發展第十個五年計劃的建議》第一次正式使用了“文化產業”這一概念。2002年11月，黨的十六大召開，大會報告在闡述發展先進文化的任務部分時，將“文化建設和文化體制改革”并置，提出要“積極發展文化事業和文化產業”，“完善文化產業政策，支持文化產業發展，增強我國文化產業的整體實力和競爭力”。按照中央關于文化體制改革的總體思路，電影明確定義為“可經營的文化產業” 。于是，把電影作為產業來發展，實現有中國特色的電影產業化，成為了電影改革在相當長時期內所追求的目標。在新世紀新的歷史背景下，電影主管部門按照發展電影產業的規律進行了大刀闊斧的改革，其中一個重要環節是制片業的初步放開，一些民營機構也擁有了獨立拍攝電影的條件。

　　2004年11月，廣電總局又出臺了《電影企業經營資格準入暫行規定》，在20號令放開電影制作、發行、放映領域主體準入資格的基礎上進一步降低了市場準入門檻，擴大了投融資主體開放的范圍，并用法規形式鞏固了電影產業改革的成果。正因為這一系列促進電影產業化改革政策措施的出臺，迅速推進并形成了電影投資主體的多元化格局，使得電影產業化從政策導向和口號變成了可量化的“現實”電影生產力，逐步把電影引入了電影產業化發展的良性軌道。其中，民營資本及其他社會資本顯示出了空前的活力和競爭力。華誼兄弟、新畫面、北大華億、世紀英雄、海澗影視等民營企業出品的影片如《英雄》、《臥虎藏龍》、《大腕》、《手機》、《十面埋伏》、《天下無賊》等掀起了一波又一波的市場波瀾，占據了全國影院市場的主要票房，成為了中國電影市場走出低谷的決定性力量。

　　從《英雄》開始，《十面埋伏》、《無極》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》等投資上億元人民幣的超級商業大片(筆者語)，盡管存在不同看法，但卻仍然是近年中國電影一道最亮麗的風景線。國內電影市場過去幾乎是國產電影的唯一市場，《英雄》等影片大大拓展了中國電影的市場空間，逐漸形成了內地市場以外的香港、臺灣市場，韓國、日本和其他亞洲國家市場，甚至還打入了歐、美主流院線市場。中國商業大片激活了國內電影市場，喚醒了中國觀眾對電影的熱情，把大批觀眾拉回到了電影院，在一定程度上提升了中國電影工業的水平，對推動中國電影產業化的發展具有不容否認的積極意義。不過，超級商業大片在任何時候都是少數幾個“大腕”導演的特權，而永遠不可能成為中國電影的主流運作模式。

　　當務之急是要發展像《云水謠》、《東京審判》，尤其是《集結號》那樣的主流電影、主流大片。《云水謠》的成功在很大程度上拓展了主旋律電影的敘事空間和市場空間，對于中國主流電影的市場化生存及其產業之路具有不可估量的意義。《集結號》的熱映徹底改變了中國大片的口碑和形象，不僅契合了在主流社會心理的前提下建構主流文化價值，而且還使得這種主流文化價值得到非常有效的傳播。從某種意義上說，主流文化價值的有效傳播是當下電影創作亟待解決的主要矛盾。中國電影所急需的，就是要大力推進和發展能夠提升文化軟實力的主流電影，尤其是主流大片，迅速填補超級商業大片留下的市場空當，有效地占領電影市場、引領電影市場。

　　中國電影產業化仍然處在一個不斷探索和完善的過程中，因此，中國電影的政策調整和改革也是沒有止境的。黨的十七大明確提出了要促進社會主義文化的大發展和大繁榮，為電影又好又快的發展提供了新的動力，也提出了新的要求。國產電影，尤其是中低成本國產電影，在社會主義核心價值體系建設、中華民族共同的精神家園建設中有著別的任何文化形式不可替代的作用。電影主管部門、電影創作界、電影發行放映部門以及電影理論批評界應該在更高的層次上達成共識，齊心協力推動中國電影進一步又好又快的發展。

　　饒曙光