剛剛在山東結束第五屆中國京劇節的演出，京劇藝術大家、被戲劇大師曹禺推崇為“國寶”的裴艷玲，又帶著她的新編戲《響九霄》來參加第十屆中國上海國際藝術節。在京劇節里，裴艷玲觀摩了很多參演劇目，常常如坐針氈：“這些角兒，哪一手能鎮住觀眾、鎮住我？演了一晚上，常常連一手‘玩藝’都沒有，都不能讓人從心底里叫一聲好。這幾百塊錢的戲票，不值！”

　　末了，年逾花甲的裴艷玲也捫心問自己：“我把臺詞背出來了，唱腔按著譜子唱對了，就完了？這戲就能好看了？”裴艷玲一驚：“如今，很多戲曲的角兒，身上都沒有傳統的‘玩藝’了，唱念做打等戲曲看家本事都是“半吊子”，難怪看戲的人越來越少了。”

　　這頭一樣“沒玩藝”，就是戲曲角兒們都不編唱腔了，全部仰仗“唱腔設計”代勞。原先，“四大名旦”等京劇大師都是自己參與編腔。而如今，戲曲演員絕大多數都依靠“唱腔設計”來為他們寫唱腔。一些名頭大的“唱腔設計”，一年要為10部新戲編唱腔。他們把梅蘭芳、馬連良的唱腔，稍作改動，“老鼠搬家”似的，從老戲中搬到新戲里。“東拼西湊，新瓶裝舊酒，這種新腔，既不朗朗上口，又不符合新戲的人物，難怪觀眾不喜歡。幾十年來，京劇界新戲排了無數，京劇票友就是不傳唱這些新戲的唱腔，這真是莫大的諷刺。”

　　“我在演《響九霄》呢，唱腔設計如果把馬連良的《借東風》唱腔搬來了，我一唱，觀眾一聽，必然疑惑：你是諸葛亮，還是響九霄啊？”所以，裴艷玲排演《響九霄》時，她對“唱腔設計”說：“我的唱腔，我自己創作。”于是，演過上百部戲、“昆亂不擋”的裴艷玲，從傳統中尋找養料，“嚼碎了再吐出來”，“投身劇中人，與之同悲同喜”，之后，“新中有根”的唱腔汩汩而出。《響九霄》演到《哭墳》時，有一段10多分鐘的唱腔，裴艷玲每次唱到這里，都會落淚，同樣，這感人的唱腔總是一次次感動觀眾。

　　本報記者 張裕