須眉粉黛皮黃樂，泉城戲迷過大節。第五屆中國京劇藝術節正在山東濟南如火如荼地進行，在為期近20天的節會上，37臺劇目、40余個參演單位、75場演出分別在濟南、青島、淄博的8個劇場亮相，于魁智、孟廣祿、李勝素、倪茂才、安平、杜鎮杰、王蓉蓉等京劇表演藝術家粉墨登場，讓觀眾飽覽了京劇藝術的饕餮盛宴。盤點連日來的演出盛況，可謂喜憂參半。

　　喜：題材廣泛 形式多樣

　　京劇藝術題材廣泛、藝術風格多樣化的特征在本屆藝術節上得到了充分展現。與前幾屆藝術節有所不同，本屆藝術節對37臺劇目的類別進行了細分，不僅有新編歷史劇，還有整理改編的傳統戲和現代戲。這些劇目無論是反映時代精神的現實題材，還是謳歌英雄主義的革命歷史題材；無論是體現民族精神的新編歷史劇，還是精心整理和改編的傳統劇目，都體現了京劇藝術工作者努力繼承傳統、勇于創新的精神。

　　在參演劇目中，新編歷史劇仍然顯示出一定的創作水準，《成敗蕭何》、《北風緊》、《下魯城》、《辛棄疾》等劇目，將厚重的歷史感和鮮明的時代感融為一體，給人耳目一新的感覺。《風雨杏黃旗》、《謝瑤環》、《孫安動本》等幾部根據傳統劇目整理改編的作品，無論是內容還是形式都更貼近現代觀眾的欣賞習慣。《生活秀》、《紅沙河》、《扁擔謠》等現代戲，也從不同角度豐富了京劇藝術的內涵和外延。

　　“以前的京劇節大都是帝王將相、才子佳人一類的傳統戲，這次大大加重了現代戲的創作比例，37臺劇目中現代戲就占了14臺，這是京劇藝術與時俱進的表現。”一位戲曲專家說。

　　除了通過改編、移植等方式繼承傳統外，本屆京劇節的最大特色是“創新”。一些劇目除了在人物刻畫、語言表達、舞美造型上貼近當今觀眾的欣賞習慣外，還吸收了交響樂、歌舞劇、音樂劇、話劇等姊妹藝術的精華。

　　新編歷史劇《大唐貴妃》在10余段梅蘭芳原創原腔基礎上新寫了30余段唱腔唱詞，并大膽融入了歌劇、舞蹈和交響樂等多種藝術形式，“舊中見新，新而有根”是該劇目最顯著的特色。上海京劇院的《成敗蕭何》除了用當代人的視角深入剖析人性、刻畫人物內心外，還戲劇性地加入了“頭發長見識短”“你太有才了”等幽默話語，引起全場觀眾的一陣笑聲。京劇《鄭和下西洋》讓傳統京劇伴奏樂隊和西洋交響樂隊同臺演奏，中西合璧、交相輝映。神話劇《寶蓮燈》將武術、雜技、體操等高難度技巧與現代化的舞美、視聽設計融為一體，成為京劇節上創新的一大突破。當然,對于這種“創新”年輕觀眾和一部分老戲迷的反應不一，年輕人認為可以接受，而一些老年觀眾對此持謹慎態度。

　　憂：“強強聯合”令人憂

　　“強強聯合”“不求擁有、但求所用”成為這次京劇節的熱門話題。本屆京劇節上，出現一個導演導13臺戲、一個作曲為11部戲譜曲、名角主演更是滿場“飛”的現象。對于這種“主創壟斷”的做法，藝術節上的專家學者褒貶不一。

　　“借外力更能把戲立住。”京劇表演藝術家劉秀榮對“強強聯合”表示理解，她說，“京劇是角兒的藝術，好角色能彌補劇本的不足，為戲添彩，只要配備B角能讓戲接著演就行。

　　中國藝術研究院戲曲研究所副所長賈志剛說，“戲曲現在處在最危急的時刻，只要能涌現觀眾喜愛的戲，采取任何手段都是可以的”。他認為，不管黑貓白貓，能抓住老鼠就是好貓。

　　大多數專家則對此持反對意見。“‘強強聯合’就好比‘左手打右手、左腳踩右腳’”。中國戲曲學院原副院長、教授趙景勃說：“很欣慰梨園界積淀了一批讓大家信得過的、有威信的人才，但重復使用這些人會導致劇目的創作手法雷同、風格相似，不利于戲曲的百花齊放。因此，主創人才培養迫在眉睫。”他呼吁各院團要淡化評獎意識，強化市場意識；淡化專家意識，強化觀眾意識；淡化大制作，強化能立得住、傳得開的劇目。

　　臺灣成功大學中文系助理教授林辛慧說，“強強聯合”抹殺了劇團的個性，對藝術是一種傷害，它造成的結果是，30臺戲只相當于3臺戲。

　　中國戲曲學院導演系主任裴福林對“強強聯合”的現象深表憂慮。他說，作為一名教育工作者，他很希望在此次京劇節的主創隊伍中看到自己學生的身影。然而遺憾的是，在37臺劇目中，能夠擔任導演、編劇、作曲的學生寥寥無幾。他感慨：“辦學20多年，我們培養的編劇、導演和作曲有的轉行了，有的即使到了院團也因為沒有機會施展才華而逐漸流失。‘不求所有、但求所用’的做法把戲曲高等教育推入了尷尬的境地。”

　　“要警惕戲曲藝術的泡沫現象。”南京市京劇團一級導演續正泰說：“我是從實踐中摸爬滾打出來的，如果年輕時不給我機會，就不可能有我的今天。”他建議院團多給年輕人實現理想的舞臺，從而保證人才的可持續發展。

　　(趙鳳蘭)