中新網蘇州十月二十五日電(廖勇斌)十月二十四日，白先勇做客由蘇州工業園區獨墅湖高教區主辦的湖畔論壇，與數百名大學生進行面對面的交流，也為即將首演的新作新版《玉簪記》“暖場”。

　　《玉簪記》其實是一個老戲，講的是書生潘必正與道姑陳妙常沖破禁忌禮俗的一段曲折愛情。在此之前，它曾經以昆劇、京劇、越劇、川劇等各種形式出現在戲曲舞臺上。其中的一折《情挑》，更堪稱經典。此次新版《玉簪記》會集了兩岸三地文化精英，主角潘必正與陳妙常由青春版《牡丹亭》的主演俞玖林、沈豐英繼續擔綱，臺灣“金馬獎”得主王童擔任美術總監，昆曲名家岳美緹、華文漪擔任藝術指導。

　　《玉簪記》將于十一月八日、九日在蘇州科技文化藝術中心進行全球首演。“這部戲很有潛能變成一部非常高雅的戲，因為中國文人的琴棋書畫都能在其中找到。”白先勇對該戲的推崇可見一斑。他說，昆曲藝術的最精華部分是表演，而追求極簡可以讓演員充分發揮表演的美，《玉簪記》就是營造一種真正的“極簡美學”。

　　四年巡演一百五十九場、二十余萬人觀看，其中十余萬人是代表未來的大學生群體。這就是由白先勇一手打造的青春版《牡丹亭》交出的成績單，它也將“百戲之祖”昆曲推向了一個高潮。這是否意味著昆曲擺脫了數年前被“搶救性保護”的悲慘命運？

　　白先勇的回答是：不！白先勇眼中的昆曲——這個中華傳統藝術中的瑰寶仍然要進行“搶救”。一個讓他擔心并且又趕到無奈的事實是，經過青春版《牡丹亭》近幾年的巡演，如今昆曲的觀眾是有了，但現在還是只有很少的學校開設昆曲課。“我這幾年在不少大學反復呼吁要開設昆曲課。當初《牡丹亭》推出后我希望有更多的人會延續著我的腳步將昆曲傳承下去。”說到這里的時候，他不無擔心。

　　談到昆曲的現在和將來，他用了“當務之急”這個詞，并且反復提及。他說，現在的當務之急是要將老一輩的昆曲藝術家手中的“絕活”盡快的傳給后輩，這樣既可以讓年青演員繼承先輩名家的“絕活”，又可以讓他們博采眾長。“除了演員，昆曲的音樂、劇本等環節的傳承仍然面臨不少困難，要繼續傳承下去還是很艱難。”白先勇的另一個無奈是，在如今這個時代，要創作出新的昆曲劇本基本不可能，昆曲在未來很長的一段時間內仍然只能靠祖先遺留的老本子“吃飯”。

　　昆曲如何傳承？對于經歷了數百年的昆曲來說，歷史積淀成經典的同時，也給后人烙上了太多的約束。如何打破這種約束？白先勇說，昆曲要在現代文明中傳承下去就必須“改”，但是無論怎么改都要保留昆曲的音樂、詞牌、表演等這些最精華的部分。因為經過數百年的積淀，這些已經是昆曲的“程式”是昆曲的根，離開了這些，昆曲就不是昆曲了。 (完）