作為上海國際藝術節精品項目之一，芭蕾大師專場研討會昨天下午在上海芭蕾舞團排練廳舉行。來自德國、丹麥、智利等八個國家的十大著名芭蕾舞團的藝術家齊聚一堂，就芭蕾的創意美學、芭蕾教育的創意性、芭蕾對于城市文化的詮釋功能等議題展開演講，共論足尖魅力。

　　德國芭蕾舞協會主席烏里奇·羅姆認為，芭蕾在一個城市的文化身份認同中扮演了至關重要的角色。在倫敦、圣彼得堡、哥本哈根、米蘭等諸多城市的文化傳統中，都可以找到芭蕾的影子。在歷史上的歐洲，芭蕾不僅是一門藝術，同時也是一種娛樂。法國國王路易十四就曾出演芭蕾舞劇的男主角。芭蕾對倫敦的影響甚至超過歌劇。如果沒有芭蕾，斯圖加特就不可能成為現在這個樣子，也不可能想象一個文化歐洲的存在。

　　當代著名的吉賽爾形象塑造者之一、智利圣地亞哥芭蕾舞團的藝術總監瑪希婭·海蒂女士則著重強調了編舞者對于舞者和舞團的重要性。海蒂曾長期與著名芭蕾舞編導J·克蘭科合作，為他創作的新作品塑造了許多性格鮮明的角色。“是克蘭科給了我這個職業，塑造了今天的我。”她認為一個好的舞團必須有好的舞者，但更離不開一個好的編導，那是一個舞團的生命和方向。“是克蘭科給了我們一個新的斯圖加特，是他創造了‘茶花女’。”海蒂坦言自己一輩子活躍于芭蕾舞臺的動力，只在于“有編舞者喜歡我”。

　　芭蕾在中國的發展目前尚不足百年,“芭蕾舞在中國的歷史很短，但中國自身的歷史文化很長。”上海芭蕾舞團總監辛麗麗認為，中國芭蕾的使命，就在于繼承古典芭蕾舞劇，并立足中國傳統文化的創新。盡管相比國外數百年的歷史，芭蕾對于中國這片土地而言相對較為年輕，但上海芭蕾舞團已創排出了《花樣年華》、《梁祝》等一大批優秀劇目。“東方人往往含蓄內向，我們在表現時就一定要讓情緒往下走。所以中國芭蕾講述中國人自己的感情，不能照搬西方。”辛麗麗說。

　　“國外的芭蕾舞團演員往往來自五湖四海。但上海芭蕾舞團的演員，只能是中國人。我們不可能請一個高鼻子來跳《白毛女》。”因此，辛麗麗認為人才培養非常關鍵。事實上，目前中國芭蕾舞人才的培養只集中于北京、上海和廣州三地。“跳芭蕾要能耐住清苦，當你感覺望不到頭時才能感受到甜。”