首屆中國校園戲劇節近日正在上海舉行得如火如荼，來自全國各地高校的23臺參演劇目一一亮相，為滬上校園戲迷們帶來不少驚喜。作為此次戲劇節特邀的藝術顧問，中國劇協副主席、著名作家、劇作家魏明倫在感慨此次戲劇節中涌現出諸多創意獨具作品的同時，也向記者指出了如今劇壇編創人才青黃不接、許多優秀舞臺編劇流于影視等問題。

　　原因一

　　戲劇黃金時代已過去

　　“我們首先要看到的現實是如今已非戲劇的黃金時代了。”對于近年來人們普遍認為“戲劇舞臺不景氣”的問題，魏明倫覺得這是時代的選擇，是在歷史不斷變遷中的“必然現象”，“隨著高科技的發展和人們生活節奏的日益加快，人們對于文化娛樂也有了新的要求，現在是電視及網絡的黃金時代，舞臺已經從主力軍位置上悄然退下。”

　　魏明倫告訴記者，雖然上海各大劇場頗為繁榮，小劇場話劇也網聚了諸多人氣，然而在除沿海城市外更加內陸的地方，戲劇的落寞仍非常明顯，“有的一個省只有一個話劇團，在那些地方反倒是地方戲曲的發展勢頭稍稍強一些，但它們都是帶有很強地域性的，隨著人口流動的加快，小城市的人都往大城市涌，一些小劇種瀕臨的危機也就不難理解了。”

　　原因二

　　編劇地位喪失難自主

　　除了最根本的“黃金時代”已經過去的事實外，戲劇創作結構的變化也是導致編劇難出人才、創作難以為繼的原因。魏明倫坦言：“從最早的元曲開始，中國古代戲曲從來都是‘編劇主體制’，關漢卿的《竇娥冤》、孔尚任的《桃花扇》、王實甫的《西廂記》、湯顯祖的《牡丹亭》，這些歷史留名的劇作家和他們的作品永遠緊緊聯系在一起，明星反而不是主角。而從梅蘭芳的時代開始，戲劇從‘編劇主體制’轉向‘角兒制’，編劇至高無上的地位被動搖了，隨著外來藝術的涌入，‘導演核心制’的產生更是讓編劇甚至喪失了對于劇本的主導權。”

　　原因三

　　編劇“吃力不討好”

　　魏明倫坦言：“如今編、導地位的懸殊不但體現在權力上，也表現在兩者的待遇上。”作為一個雜家，魏明倫既寫書也編戲、還擅碑賦，但在這多重身份中，他認為最“吃力不討好”的行當就是編劇。

　　魏明倫分析說：“首先，從難易程度來說，編劇是我從事過的最艱難的營生，一個劇作家寫了一輩子戲，真正留下來的也就一兩部，這和有些導演一年搞六七臺戲比起來簡直是天壤之別，編劇根本就不是個能講效率的工作。其次，從時間成本上來說，并不是編劇寫出了劇本，他的工作就結束了，這不同于我們寫碑文是‘一錘子買賣’，一個好的劇本要根據戲劇具體呈現出來的樣子再不斷地修改打磨，這么一寫一改很可能三五七年的就過去了，可謂費時費力。最后，從待遇上來說，同樣是主創隊伍中的一員，編劇的待遇有時甚至不及導演的一半，跟主演更是不能比。”

　　原因四

　　“一戲一團”有礙交流

　　然而，最讓魏明倫心痛的是，由于如今各種獎項的涌現，投資者及劇團都把注意力過多地放在了獎項上，形成了如今有礙戲劇傳播發展的“一戲一團制”，這也讓很多編劇的心血隨著劇團的生死而付諸東流。

　　魏明倫說：“以往一個戲完成都會呈現各個地方劇團爭相搬演的情況，當年曹禺的《日出》、《雷雨》就是經過了無數劇團的搬演，不斷打磨錘煉得到了全國觀眾的認可，成為一代不朽的名作。可如今，伴隨著各種名目繁雜的獎項出臺，有不少劇團不再為了觀眾演戲，只為評獎去創作，一旦獎項到手任務也算大功告成，而這些獲獎作品最終也不了了之。”

　　魏明倫坦言：“‘一戲一團制’一方面限制了好戲的傳播，試想就算是獲得藝術精品工程的戲，由一個劇團演即使一年365天年中無休，每天接待800個觀眾，也不過25萬人；可如果各大劇團一起演，一個好戲很快就能在全國打響。另一方面，作品和某個團的捆綁也讓編劇的利益得不到保證。戲劇要依附于導演、演員甚至一個團隊，就好像我之前寫的川劇《好女人壞女人》，這個戲好不容易經過幾年打磨成為精品了，可是劇團散了，戲也就沒了。”

　　(朱淵)