妙妙，一個工作在城郊底層發廊卻充滿了純真夢想的女孩。一次偶然的邂逅，她改變了一位有錢客人的命運，而與此同時，這位有錢客人以一場舞會作為對她的報答。舞會讓妙妙大開眼界，她開始不滿足于眼下的生活，憧憬著更豐富多彩的未來；而他的未婚夫吉姆，一個老實本分的城市打工仔則成了她夢想中最不和諧的景象。 然而，命運就是如此神奇，往往在轉了一圈之后才發現似乎從一個起點又回到了另一個相似的起點……

　　【劇情簡介】

　　近年來小說作家參與舞臺劇創作的例子屢見不鮮，馮驥才、莫言、周大新等的作品都曾嫁接舞臺，有的甚至親身上陣一試身手。繼話劇《金鎖記》獲得強烈反響后，著名作家王安憶根據托馬斯·哈代的中篇小說《擠奶女的羅曼史》改編的話劇《發廊童話》也將于8月9日起上演于上海話劇藝術中心藝術劇院。

　　昨日，王安憶親臨排練現場，闡述了創作該劇的初衷。對于一些不同意見和爭議，王安憶欣然接受，坦言自己是“比較書齋型的”，對于“發廊生活”的經驗的確不多；但她也強調現實經驗是創作的一個部分，從身邊收集信息加以自己的想象，寫出的作品不見得比“親身體會”來得差。

　　說“童話”

　　體會不多要靠想象

　　發廊或許對很多生活于市井的人來說非常熟悉，但對于像王安憶這樣“書齋型”的作家來說，體會就不那么深刻了。昨日，在被問及是否時常出入發廊，或有否為了這部“童話”前往體驗生活時，王安憶表示，由于生活習慣的原因，自己對于發廊的體驗很有限，僅有的幾次“誤入”，也因發廊妹們拙劣的技術而草草收尾。但她坦言，這并不影響她的創作：“其實現在發廊幾乎可以說是深入上海市民的生活，只要你留心一下，街頭巷尾哪怕是犄角旮旯的弄堂里都有或大或小的發廊，我雖然不常光顧，可是我身邊還是有很多朋友常去，要獲得這方面信息并不困難。”

　　說起對于“發廊生活”的描寫，王安憶表示基本靠“消息”和“想象”：“《發廊童話》是我根據托馬斯·哈代的中篇小說《擠奶女的羅曼史》改編的，這部英國小說中描繪的擠奶女的生活場景，和我們上海的發廊妹很相似。有了小說打底，改編起來還是很順手，并沒有太多障礙。”

　　涉及風月但不情色

　　都市中形色各異的“發廊”形成了一道獨特的風景線，而“發廊”一詞的概念也因其不同的服務群擴大了范疇。當被問及《發廊童話》中的發廊，是否有特殊含義及如何把握其分寸時，王安憶表示：“我寫的發廊還是比較單純的開在社區里的洗頭店，沒有什么情色服務。只是可能店中小妹的技術一般，頂多滿足一些平民消費的要求，而劇中女主人公妙妙就是這么一個不起眼的‘洗頭妹’，所以她和大款的故事才被看做是現代‘灰姑娘’的傳奇。”

　　雖說王安憶的出發點很單純，但也有人提出因“發廊”一詞概念的延伸，會否有觀眾會因為這個名字而帶著“有色眼鏡”來觀賞作品，從而導致心理上的落差。對此，王安憶笑說：“如果觀眾抱著那樣的心態進劇場，恐怕他要大失所望了。當然這部戲里也不乏風月，但是肯定沒有情色故事，因為我本人還是比較傾向于純潔一些的東西。”

　　論爭議

　　承認有缺陷和不足

　　由于對張愛玲《金鎖記》的改編獲得了認可，大家對《發廊童話》也甚是期待，在不久前召開的“2008上海文廣集團重大選題論證會”上，這部“現實題材作品”被蘇童、葉兆言、黃建新等作家廣為看好，但也有人提出，“發廊”作為城市發展的產物，攸關利益博弈及淘金夢想，作品中對這兩方面缺乏表現力，與真實生活存在隔膜。

　　對此意見，王安憶虛心接受，她表示：“我的確是一個書齋型作家，尤其對于‘發廊’產業涉世不深，作品中的有些處理脫離實際是可能的，但是任何舞臺作品都是有藝術加工的，真的生活在‘發廊’的人也不見得能寫出客觀的作品。”

　　作品從來都是褒貶不一

　　談起外界對于《發廊童話》的爭議，王安憶豁達地說：“我從來就不是那種被一致看好的作家，我的作品也是褒貶不一、反響各異，存在批評很正常。”而在被問及寫小說和當編劇哪個更賺錢時，王安憶笑說，“當然是編劇更賺錢，小說的稿費向來不高，何況我也不是暢銷書作家。”但她堅持并不會因為兩度涉足話劇，就改往影視編劇發展，“小說畢竟是我的本行，我還是寫小說的時候比較享受。”

　　談改編

　　功力不夠無法原創

　　兩次涉足話劇都拿別人的作品開刀，王安憶對此說道：“我覺得作為一個編劇，我的功力還遠遠沒達到能原創的程度。”王安憶坦言在話劇領域，自己只是一個學習者，雖然她的父親是話劇導演，自己從小耳濡目染，對舞臺也不陌生，但要原創一部話劇還不夠火候，“我必須要借一個核，才能完成一部舞臺作品”。

　　此外，創作風格偏溫情、不擅長“太過強烈的情感沖突”，也是王安憶遲遲不敢嘗試原創的原因。她說：“從我的小說就能看出，我的作品風格還是比較溫和的。我不太善于把握那種大起大落的感情，我比較喜歡不言而喻的微妙處理，但這些只適合小說，舞臺是要赤裸裸的，是要疾風驟雨的。”

　　當被問及如果遇到自己特別中意的題材，是否會考慮原創一部話劇時，王安憶直言：“應該會考慮吧，不過如果真的能激發起我創作欲望的題材，估計到時候我還是會忍不住先寫成小說。”至于此后會否改成話劇，她笑說，“改自己的作品很難下手，你看我都是拿別人的開刀。”

　　“金鎖”給我很多經驗

　　無論是被改編的《長恨歌》，抑或是自己改編的《金鎖記》，王安憶對于導演的二度創作都沒有任何干預。相反對于導演提出的因為舞臺技術原因需要更改劇本的要求，她都是一口答應：“在舞臺方面，導演比我有經驗得多。寫小說的時候我的狀態很松弛，因為小說是沒有空間限制的。可是在寫劇本時，我就必須考慮它在舞臺上的實行情況，比如寫的時候，必須考慮場次與場次之間的轉換時間。劇本的限制性強，首先是沒有描述只有對白，其次是要在一個相對固定的空間，這些對于我而言都是很大的挑戰。”

　　相比前一次改編《金鎖記》時遇到的困難重重，王安憶在操刀《發廊童話》時心中更為有底：“小說和戲劇真的很不同，比如小說中可以允許某個人僅僅作為符號出現，你可以曖昧處理，舞臺上就不行，你必須給每個人一個背景交代，大小人物都得有戲。就像之前我改《金鎖記》時，戲份就一股腦集中在‘曹七巧’身上，后來不得不重新改。這次吸取了教訓，導演呂涼讓我設計單一場景，然后逐個安排人物上場。”

　　【焦點延伸】

　　年輕人對前輩挑戰應限于作品

　　韓寒、郭敬明等80后代表作家，向來以“語不驚人死不休”聞名，而他們“炮轟”一切能炮轟的作風，也成為了這代作家的典型標志。日前，韓寒又在湖南衛視一檔電視節目中“炮轟”眾多文學大師，稱老舍、茅盾、巴金等人的“文筆很差”，“冰心的完全沒法看”……對于外界這些沸沸揚揚的口水仗，基本不上網的王安憶很是茫然，但談起年輕作家的這些行為時，她坦言：“年輕的新銳作家總是急于和傳統劃清界限，這是可以理解的，我們年輕時也常常希望能有所突破，但這種‘挑戰’應當僅限于作品討論，對于前輩作家還是應該有基本的尊重。”

　　對于如今正處于創作旺盛期的80后作家，王安憶表示：“他們這個年齡應當是創作的全盛時期，正是出作品的時候。而這一時期的作家對傳統作品抱有不同看法很正常。我們在這一年紀時可能也會說類似的話，只是在我們那個年代公共空間很狹小，你可以在家里發泄，但不會作為一個公開的言論。如今公共空間無限放大，網絡讓一些私人的發泄成為了公眾的讀物，這些無謂的口水仗也就多起來。”