批評3:

　　市場泡沫正敗壞真正的藝術?

　　三年來瘋長的當代藝術市場,究竟對中國當代藝術的發展有何影響?答案可能就像一枚硬幣的正反兩面:一面,吸納了巨額資本進入藝術領域,讓中國出現了一個前所未有的藝術熱；另一方面,在一些評論家眼中,市場的冒進式發展造成藝術的跟風、模仿、抄襲,在一定程度上阻隔了中國當代藝術發展的先鋒姿態。正如收藏家和畫商麥克爾·茍惠斯所說:“中國人賣藝術就像賣蘿卜白菜一樣。他們對藝術一竅不通,對助推藝術毫無益處。”

　　朱其指出,藝術資本膨脹的背后是中國當代藝術的畸形繁榮:語言的蒼白和模仿,精神的虛無和媚俗,藝術變成藝術生產,展覽變成展銷會,藝術區變成兵營式的生產作坊。“以85美術新潮為旗幟的80年代的中國當代藝術,曾有三個立場:先鋒形式、民間獨立精神和新左派,并且以反主流和引進先鋒形式為理想,但如今這些當年反叛主流的藝術家自己已成為新主流,幾乎喪失了最初社會批判性的立場,而退化墮落成一種新時髦藝術形式。”

　　朱其甚至認為,中國當代藝術的真正代表之作沒有真正進入藝術資本和拍賣運作前沿,比如85美術新潮中的重要代表性作品———肖魯的《開槍》,去年僅拍出200多萬元。而目前市場上的“天價王”作品不少都是早已失掉其先鋒姿態的“偽當代藝術”。

　　這種批評在專業藝術評論家那里,獲得了基本認可。藝術評論家楊小彥坦言,雖然自己與市場距離遙遠,但市場會有種強烈的感受:學術上獲得認可的那些當代藝術作品不一定是市場上贏得天價的寵兒,“專業的學術判斷與市場價格之間根本構不成正比關系。”

　　如今,中國當代藝術家建立自己的藝術工廠,有的出“點子”由“槍手”或工人負責批量生產作品。紐約國際攝影藝術中心策展人克里斯托夫·菲利浦斯在《美國藝術》雜志上回憶起自己在中國的見聞,以此說明中國當代藝術家的“變質”:“我見過一隊中國女人圍坐桌子前,為裝置藝術家林天苗的作品繡出細膩的繡花。她對我解釋說,盡管這可能看上去帶有剝削色彩,實際上是幫了這些婦女,他們是附近農民們的老婆。”

　　就如同中國當代藝術品最大藏家瑞士人希克近日在接受西班牙某藝術雜志時所說的那樣。記者問他“對中國當代藝術現狀有何評價”,他的答案令人頗為吃驚———“大批量生產”。希克還說:“藝術家雇傭超過100個人作為勞動力,這只能在中國發生,因為費用低廉。……我并不清楚我所收藏作品的作者是否會成為偉大的藝術家。”

　　而按照伍勁對下一輪藝術市場的預測,這一輪(最近三年)在市場上拍賣出的高價藝術品,將會在未來幾年內重新洗牌,完成一場“煉金術”似的儀式。

　　“在學術上,當代藝術F4這批50后、60后明星藝術家將會被70后、80后當代藝術家取代；而在市場上,這批上百萬元的作品中大概只能有不到10%的作品留下來,并從中醞釀出中國當代藝術品單價破億元的新記錄,但另外90%的高價品大概會像垃圾一樣,被市場清理出局。”

　　朱其的觀點引發了廣泛爭辯———

　　當代藝術市場拐點之辯

　　激辯之1.藝術市場大盤已到6000點拐點?

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　　藝術品經紀人伍勁因投資劉小東的《戰地寫生:新十八羅漢像》而出名,2005年,伍勁以50萬美元買進這組作品,一年后以150萬美金轉手,而在今年4月9日香港蘇富比春拍中,這組《戰地寫生:新十八羅漢像》以近6200萬港元高價成交,價格比3年前翻了將近20倍。伍勁說:“我只是在幫助我的客戶賺大錢,我有兩個客戶在買劉小東的作品上獲利豐厚,一個賺了1億元人民幣,另一個至少賺了8000萬元。”

　　作為市場訊號最敏銳的捕捉者之一,伍勁也從今年春拍的價格信號中嗅出端倪。“3月份紐約蘇富比的春拍,張曉剛一件作品只拍到60多萬美元,扣除拍賣傭金賣家拿到手的只剩下50多萬美元,而他去年秋拍時買入的價格為104萬美元。這一項投資,他就虧了50%。”伍勁認為,種種市場數據顯示:中國當代藝術投資板塊的上漲已經到達頂部,拐點已經來臨。

　　“2008年中國當代藝術市場肯定會很‘受傷’。”但伍勁否認有“崩盤”的危險,“雖然這個大盤看起來好像從6000點跌到了3000點,但還是有很多人不會虧,因為他們早在1000點就已買入”。“盡管次貸危機的影響在香港雖不是特別明顯,但行情的分化已經出現。”伍勁說,張曉剛、劉小東的作品即使是在香港春拍中再創新高,但市場的頹勢已非常明顯:就是在同場,張曉剛的另外一幅作品低價流拍,劉小東也有作品打了七折成交。

　　另一位藝術品投資經紀人田愷也認為,當代藝術瘋長的行情將面臨“拐點”。在這一輪瘋長中,一流當代藝術家的作品數十倍、數百倍的價格飆升,比如王廣義的《大批判》系列,2007年底以90萬英鎊成交,是1996年價格的63倍,而這次的買入者竟是賣出者的兒子,“炒作”游戲幾乎成為“公開秘密”。與此同時,二流至四流的當代藝術家作品價格也獲得了至少20倍的普遍性上漲。

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　　藝術市場大盤是否已接近拐點?這一觀點尚存質疑。世紀翰墨畫廊負責人林松對現當代中國藝術市場抱非常樂觀的態度:“全球中國當代藝術的成交額不足5億美元,約35億人民幣,還停留在個人收藏的階段,相對龐大的金融市場而言,可謂是九牛一毛。相反的,與國際藝術市場其他部分的成交額相比,現當代中國藝術距離真正的爆發尚有非常大的空間。”

　　6月底,英國弗蘭西斯·培根的《三聯畫1976》,在紐約蘇富比夜拍中以8630萬美元的天價售出,成為迄今為止當代藝術拍賣最高價格的作品。“樂天派”借此對比中國當代藝術未來的上漲空間。

　　激辯之2.外國收藏家“套現”預示市場震蕩?

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　　敏銳的投資者注意到這樣一個信號:從2007年開始,不斷有消息稱外國收藏家將拋出手中的中國當代藝術藏品。去年起,尤倫斯出手曾梵志作品的消息不脛而走。今年4月9日進行的香港蘇富比拍賣,目前全球最大的中國當代藝術收藏機構之一的仕丹萊收藏基金將手里的108件中國當代藝術品悉數拋出。而早在去年10月,美國收藏家霍華德·法伯(HowardFarber)也曾將所藏的44幅中國當代繪畫全部送拍。

　　“在某種程度上來講,中國當代藝術品在市場上火爆是西方買家炒起來的,他們培養了多年的市場,現在要來套現了。”朱其指出,從去年開始,邁克·博耐特、霍華德·法伯等大藏家都有拋售舉動,顯示他們已經覺得“中國當代藝術品的價格在短期暴漲后已經達到了太高的價位”。

　　的確,在過去3年里,中國當代藝術品的價格飆升令世界“震驚”。2007年底,《福布斯》雜志發表的一項五大熱門藏品排行榜,名列首位的就是中國當代藝術品,而越來越多的國際評論家開始給這輪瘋長“潑冷水”。不久前出版的英國《星期》(TheWeek)周刊指出:十年來,全世界藝術品市場的蓬勃勢頭是前所未有,過去兩年更達高峰……其中以中國當代藝術品的升幅最令人咋舌,2005年至2006年之間升達983%,簡直陷于瘋狂。《星期》周刊評論道:中俄兩國的暴發戶投資當代藝術品,盲目地將價格拉高了———2000年至2005年間,俄羅斯的藝術市場價格暴漲2365%。

　　有評論家借此預言,一旦西方收藏家囤積手中數十年的中國當代藝術品拋向市場,卻無法“套現”,整個當代藝術市場將可能迎來一次較大的震蕩,甚至有崩盤的危險。

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　　外國收藏家開始紛紛“拋貨”的說法,遭到了北京尤倫斯藝術中心首席策展人郭曉彥的否定。“尤倫斯夫婦不僅沒有拋售手中最主要的中國當代藝術品,而且還在不斷地物色新的有潛力的中國當代藝術家進行收藏。”迄今為止,對中國當代藝術收藏最大的西方收藏家希克,也并未出手過中國當代藝術品。

　　正如希克所說,最近的拍賣顯示,中國當代藝術品價格在過去幾年漲了7倍。“市場是如此火爆,任何畫都可以隨便賣出去。”但他希望亞洲藝術市場的暴漲能夠盡快停止,并預言“許多作品價格到達高位的藝術家,都將降下來,市場將回歸理性”。雖然如此,希克仍然不認為中國當代藝術有崩盤的危險,理由是“中國應該還有20年的經濟增長期”。 本報記者/李培實習生/張禾根

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