6月1日至7月15日，雅典國家當代藝術博物館與希臘文化部奧委會總秘書處主辦的“融超經驗2008”藝術展，在798時態空間展出。雅典國家當代藝術博物館館長、策展人安娜·卡菲齊介紹，“融超”概念最早由已故華人藝術家陳箴提出，此次展覽聚焦的是23位希臘裔藝術家，因“地理的流動性”而構成作品上“融合與超越”的開放。

　　參展“融超經驗2008”的23位藝術家中，既有像庫奈利斯這樣享譽國際的名藝術家，也有初出茅廬的青年人。在開幕式上，記者看到了如今旅居羅馬的庫奈利斯的三個“無題”裝置藝術，還有喬治·拉帕斯的“發光雕塑”與盧卡斯·薩馬拉斯的《鏡中的房間》。喬治·拉帕斯介紹，他的靈感來自街上的燈箱：“當光源的光向四處彌漫，四周的氛圍都發生了變化。”

　　部分作品來自雅典國家當代藝術博物館，有一些則是私人收藏家的油畫、雕塑和影像裝置等。策展人安娜·卡菲齊強調此次要展示的是“開放”與“融合”，而記者仍能看到古希臘文明的影響：部分作品取材自古希臘神話；而像安東內庫斯于上世紀80年代飲譽美國的《懷念》裝置，金屬材質的版畫表面，明顯呈現拜占庭時代繪畫形象的痕跡。

　　- 對話

　　　　“僑民”的水準最高

　　雅典國家當代藝術館館長安娜·卡菲齊

　　新京報：你以“融超經驗”為主題策展，選擇作品有什么標準？

　　安娜：現代社會充滿流動性，很少有人會永久待在一個地方，這是我對“融超”概念的理解。我們選擇作品時沒有考慮藝術家的名聲與年齡，主要聚焦散居世界各地的希臘裔“僑民”，他們最能代表當代希臘藝術的水準。

　　新京報：“融超”之內，傳統性放在哪里？

　　安娜：古希臘輝煌的過去太沉重，有時會成為負擔。以前希臘藝術界總強調“民族性”，現在我們更看重藝術的跨越性。“融超”指的是藝術經驗、神話、宗教與文化的融合。希臘處于東西方交界處，當藝術家到國外，本土文化就像行李，傳統與外面的文化不是對立的，不需要排除。我們需要的是在對外開放時，能更好地自我認識。

　　新京報：當代藝術在希臘現狀如何？

　　安娜：希臘當代藝術起步很晚，一向是考古、傳統藝術最強，從2000年才創立了當代藝術博物館。開始也很狼狽，總要搬家，館里沒有收藏，沒有藝術家，觀眾更是一個都沒有。現在當代藝術漸趨向平穩發展。兩年后新館會在新衛城博物館旁邊落成，我希望五年后，我們會擁有自己豐富的收藏品。(記者張璐詩)