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　　如果，一出戲為了“創新”而創新，而忘了“創新”的目的，那創新的價值也就不存在了

　　★ 本刊記者/應妮 丁塵馨

　　繼7年前，張藝謀導演的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》演出獲較大反響之后，中央芭蕾舞團于今年5月2日，謹慎地推出了新原創芭蕾舞劇《牡丹亭》。

　　以昆曲經典《牡丹亭》為母本改編的新芭蕾舞劇，其創作班子的星光等級與《大紅燈籠》比尤有過之：導演是北京人藝的先鋒導演李六乙，作曲郭文景，曾被《紐約時報》認為是“唯一未曾在海外長期居住而建立了國際聲望的中國作曲家”；舞美設計是德國藝術家米歇爾·西蒙，服裝設計則是日本藝術家和田惠美，她曾因為黑澤明的電影《亂》設計服裝獲得第58屆奧斯卡最佳服裝設計獎。而該劇的靈魂人物，編舞費波，曾參與《大紅燈籠高高掛》創作。

　　相比《大紅燈籠》，《牡丹亭》的舞臺突破更大，“先鋒導演”李六乙不諱言：“這部劇在舞臺面貌和整部劇的氣質上就是后現代的。”“鬼才”郭文景的配樂，被認為是“后現代主義的多元性的嘗試”，和田惠美也延續了在《英雄》中的大色塊、極盡華麗的服裝風格，配合抽象而突兀的舞臺設計，傳統題材的《牡丹亭》，被演繹成一出極具想象力的后現代芭蕾舞劇。

　　芭蕾《牡丹亭》首輪演出6場，平均上座率不低于八成，前三場甚至近乎滿座。可與之形成反差的，是媒體及評論界的平淡反應，盡管也有一些反饋和爭議之聲，但相比7年前《大紅燈籠》帶來的如潮熱議，《牡丹亭》的大膽嘗試似乎沒有得到相對應的回饋。

　　創作還是實驗？

　　李六乙首次執導芭蕾舞劇，他將舞劇的劇本精煉為兩幕六場，分別是“游園驚夢”“尋夢喚美”“入夢寫真”“拾畫玩真”“冥判魂游”“幽媾婚禮”。主創們意見一致：重點講述杜麗娘這個人物的內心，核心就是“夢”。“夢是潛意識最真實的表達，”編舞費波解釋說，“夢里都是碎片，不會是一個有頭有尾、邏輯完整的故事，而碎片的形象就是杜麗娘精神世界的外化。”

　　隨著夢境深入，三個杜麗娘現身——現實中的杜麗娘與代表欲望的花神杜麗娘起舞時，昆曲杜麗娘身著華麗袍衣從舞臺一角踏著碎步出場、繞行，仿佛一個籠罩在舞臺上的文化符號，隱約提醒觀眾她所處的故事環境。舞臺上斜亙著巨大樹枝、半懸空中的巨大紅色花朵、正中是活動的方臺，整個舞臺隨劇情分別呈現紅、白、黑色調。

　　費波也希望通過舞蹈展示杜麗娘的內心世界，“一個十幾歲的少女，忽然有了對性的認識和感覺，可后來又沒有了。這起伏帶來巨大的心理變化。”費波說，整個創作團隊都認為，應該表現一個今天的杜麗娘。在這里，人們不會看到一個跳著古典芭蕾舞步的杜麗娘，音樂方面著力刻畫人的種種極端感受，舞蹈動作上則偏于現代風格。費波生于1980年，2002年北京舞蹈學院編導系畢業，這是他繼參與創作二版《大紅燈籠高高掛》之后，首次擔綱大型舞劇的編舞。

　　音樂是舞蹈的靈魂，雖然郭文景創作的音樂被評為“一次難得的實驗”，但著名作曲家吳祖強婉轉地指出音樂“不夠完滿”，他“感覺有點龐雜，德彪西的音樂元素似乎成為主要的，昆曲反而成為配角。” 他認為德彪西的《牧神午后》并不太適合表現杜麗娘春睡，整個音樂與人物、與風格、與昆曲本身距離還有點遠。

　　而中芭團長趙汝蘅透露說，進行編舞時，音樂并沒有完成，所以很多舞蹈都不是跟著音樂走的。

　　承載太多“目的”的創作

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