四大名著重拍已成為今年最熱的話題：吳子牛領銜的《水滸》上周正式粉墨登場開始“全球搜將”；50集新版《紅樓夢》拍攝正式啟動，李少紅總導演率領的團隊正式接替胡玫走到臺前；《三國演義》導演閻建鋼承認撤資退出，制片方馬上在四川電視節上宣布引入三家全新投資并重新挑選導演；張紀中透露《西游記》本周剛剛完成第二稿劇本討論，進入第三稿創作……

　　但,最早立項的《紅樓夢》已有五年之久，每一個項目都風風雨雨，要么經歷投資方大換血，要么導演變更，要么資金遲遲不到位，所以給公眾和媒體造成的印象是光打雷不下雨，戰線越拉越長。四大名著翻拍本來是件非常重大審慎的事情，如今演變得竟似一場“秀”。梳理四大名著翻拍的“前世今生”，不難發現有一些驚人相似的相同“套路”：商業操作模式、演員產生方式甚至鬧出的大小風波。前赴后繼，喧囂熱鬧，難道是巧合嗎？

　　市場化翻拍：藝術和商業的雙重冒險

　　有人說，就算技術提高了、社會進步了，重拍也注定無法超越，因為現在的人太浮躁，一市場化，名著都被當成了生意。今天的四大名著翻拍與上世紀所謂“經典版”最本質的區別是，前者為中央電視臺投拍，財力、人力、物力資源高度集中和強勢，后者則是民營資本在運作，屬于公司行為，能否玩得動四塊“大部頭”是對近年來國內電視劇領域市場化發展的重大檢驗，同時，作為投資方和制作團隊，無疑面臨著藝術和商業上的雙重冒險。

　　懷著不同目的的投資方走到一起，一個談不攏項目就面臨擱淺，而“婆婆”太多也給劇本創作、演員選擇造成很多需要平衡的矛盾；為了爭取更多投資，有的不得不從雛形階段就拉出隊伍高調亮相，選秀造勢、商業推廣、跑馬圈地……另外，開拍之后仍然會面臨許多實際困難。當年，《紅樓夢》一個月拍一集，現在，這種慢工出細活的進度是不允許的。華錄百納副總經理羅立平說，新版《紅樓夢》的制作周期計劃為一年，平均七八天一集；87版《紅樓夢》投資平均18.6萬元一集，是當時普通電視劇的三到五倍，《三國演義》和《水滸傳》基本達到85萬元一集，而目前翻拍投資方必須面對的現實是，必須靠高投入保證質量，但是高投入卻無法獲得高利潤。

　　羅立平的一句話頗耐人尋味：“四大名著看起來是座金山、是個大金娃娃，但是這些金子是撒在沙子里的，要想撿拾出來，需要時間和耐心。”

　　翻拍四大名著能帶來繁榮嗎

　　四大名著高調重拍原因是多方面的。2004年，反腐劇、涉案劇被逐出黃金檔。隨后，古裝劇播出比例受到限制。接著，驅逐“第三者”成為凈化熒屏的新舉措。中國電視劇創作實力本就薄弱，幾番整合后，既無政策風險、又得觀眾歡心的就只有名著翻拍戲和親情、苦情戲了。此外，電視劇出品方急功近利，搭名著的順風車幾乎不用考慮宣傳費，等于沒開機就回收了成本。然而題材一再重復，新作難以冒頭；名家始終當道，新鮮血液全無。結果形成一個暮氣沉沉、虛假繁榮的市場。

　　中國的電視劇觀眾數以億計，有多種多樣的口味和需求，擺在他們面前的應該是滿漢全席，而不能只是一碗肉和一條魚，盡管這魚和肉用傳統工藝做得非常地道。要想全面展現時代氣象，要想充分滿足觀眾意愿，需要更有智慧的產業政策，需要鼓勵原創的遠見和勇氣。

　　四大名著遭遇四大尷尬

　　尷尬一：沒資本難，有資本更難

　　四大名著的題材決定了不花大錢玩不轉，說白了，內容故事已經沒有懸念，重拍看的就是品質。

　　目前資金最先落定的是《紅樓夢》，五年籌備期中已經消耗掉近800萬元資金，投資方仍然覺得“為出精品，這個代價是值得的”。但未來《紅樓夢》的投資結構可能有變化。制片人張紀中(blog)給《西游記》做的預算是200萬元一集，目前仍然有一集80萬元的資金缺口。

　　如何解決資金問題，成了翻拍四大名著必須翻越的最艱難山峰。每集100萬元的成本，在整個市場是新高點，但在四大名著圈子里，儼然成了“底線”。另外，投資方多問題就多，強大的資本必然要求包括藝術在內的多方面的話語權，而多元投資造成的決策混亂，已經讓一些項目吃到了苦果。

　　尷尬二：原著改也不是不改也不是

　　歷經數年創作的“黃亞洲版”劇本最終被推翻，是《紅樓夢》目前面臨的最大現實問題。記者從羅立平口中得知，最終決定放棄重新創作劇本，而改由在小說原著基礎上，由紅學家和李少紅(blog)共同搞一個“導演工作臺本”取而代之。歷時五年準備的新版《紅樓夢》竟然要在“無劇本”狀態下進入實拍，大大出人意料。

　　羅立平說，這個決定一方面是迫于明年初必須開機的時間壓力，另外現有編劇資源確實難以創作出令人滿意的劇本。“《紅樓夢》不像別的題材，它是有人管的，而且管它的人都研究了一輩子”。

　　與《紅樓夢》中規中矩按原著辦事相比，其他三大名著顯然要走“忠于原著精神、但有改編痕跡”的路子，這么做無疑使藝術風險大大加重，主創必須做好在名著頭上動土的挨罵準備，因為哪怕是一點點所謂“符合現代觀眾審美意識”的改動，都將招致巨大爭議。

　　尷尬三：演員為“宣”而選

　　鐵打的名著，流水的演員。《紅樓夢》率先提出海選演員，借鑒了選秀熱潮，可惜唱歌演戲隔行如隔山，無法達到預期的關注。張紀中正在跟浙江衛視談《西游記》海選演員的方案，《水滸》全球搜索108將。

　　四大名著從容量來說都需要海量演員，但海選一定是必須的嗎？后來者明顯更看重這種形式的宣傳造勢功能，至于是否能提供可挑選的演員倒是少有人提及了。

　　四大名著對演員的確有很大吸引力，但是市場化程度越高的時候利益成分越大，再好的關系也得靠金錢說話。至于關鍵角色起用大牌演員，更使拮據的成本無法承受之重。

　　尷尬四：瞄著海外如何不媚外

　　《紅樓夢》每集100萬元的成本，盡管李少紅抱怨根本不夠花，但是客觀上的確已經觸摸到國內市場的極限。而《紅樓夢》絕對不是最能花錢的，《三國演義》、《水滸傳》都有戰爭大場面，《西游記》的特效和特殊拍攝手段更加“燒錢”。于是，海外市場不約而同地成了四大名著的目標。

　　但是，目前來看，進入海外市場最直接和最保險的方式只有起用人家的演員，《水滸》明確表示將簽約日韓演員；《三國演義》引入三家新投資，其中就有一家日本公司，不出意外，一定會有日本演員加入群雄逐鹿；《西游記》的張紀中對這個問題的態度更開放，“如果有日韓投資，就可以考慮用”；惟獨韓三平明確反對《紅樓夢》用日韓演員，而李少紅對“港臺腔”并不抵觸。

　　四大名著畢竟不是《臥虎藏龍》更不是《無極》，海外演員的使用需格外小心謹慎，如果處理不好傳統經典在國民心目中具有特殊地位的問題，恐怕藝術和商業上都過不了關。(楊文杰 )