中新社北京四月七日電 題：老藝術家無奈“三問曹禺院長”

　　中新社記者 應妮 傅蕾

　　“我比朱琳小一歲，所以還是晚輩兒”，八十二歲老藝術家鄭榕在今天話劇百年論壇上的開場白，就讓全場哄堂大笑。但，在這位老人的幽默之后，深藏更多的是隱憂。

　　從一九四一年底考入四一劇社算起，鄭榕已經從事話劇工作達六十六年。一九五0年加入北京人藝，在舞臺上塑造了眾多人物形象，從《茶館》中耿直的常四爺，到《雷雨》中封建家長周樸園，皆堪稱經典。

　　“我下決心做這一行是因為看了一場北京劇社的演出，《日出》中的‘打夯歌’把我迷住了”，那時鄭榕才十六歲。

　　經歷過抗日、內戰、建國、文革到改革開放，與北京人藝奠基人郭(沫若)老(舍)曹(禺)都曾密切合作，鄭榕看慣了人生沉浮，卻看不清中國話劇的發展道路。

　　去年北京人藝重排《屠夫》，鄭榕、朱旭、周正、李源等幾個老哥們兒親自操刀。但這次觀眾卻遠不如當年《雷雨》踴躍，特別是在公演初期，“舞臺監督告訴我，這幾年話劇觀眾流失嚴重！聽了這話我的隱憂加深了，明年是中國話劇的百年，今后它的命運將會是如何呢？”

　　他憂心，卻無奈；他堅持，卻迷惘。書面報告“三問曹禺院長”也正是在這種激蕩心情之下，發出的感喟。

　　“觀眾在中國話劇事業中居何地位？”

　　“話劇舞臺以人為主，還是以物為主？”

　　“現實主義還有沒有生命力？”

　　“今天有人認為，話劇是外來的藝術，是專門給精英們看的；觀眾看不懂，是因為你看得太少！不少導演覺得讓人‘看不懂’是一種自傲的表現。對此，您是如何看待的呢？” ……

　　“現在不少導演熱衷于把人物抽象化、邊緣化，嚴重影響了演員的成長，使過去的痼疾——概念化表演又重返舞臺。建院初期焦菊隱先生為培養一批新的演員隊伍所花費的心血幾乎白白地浪費了。對此您是否也深感痛心？”……

　　作為一個自覺責任的老藝術家，鄭榕無奈追問那位逝世十年、卻值得他終生尊敬的首任院長曹禺。

　　二十多年的時代變遷使北京人藝的現實主義表演遭受了空前挑戰，“現實主義是不是過時”這個問題也困擾了鄭榕長達二十年。一九八八年北京人藝攜《茶館》、《天下第一樓》、《狗兒爺涅磐》、《嘩變》、《推銷員之死》五戲赴滬演出。隨后的研討會上，有人說《茶館》是最后的晚餐，現實主義已經過時。“當時爭論非常尖銳，我也感到很詫異”，鄭榕從此開始思索這個問題。

　　“我想在中國話劇百年之際，我找到了答案”，老人平和地說，“現實主義沒有過時。”“國外在對傳統的敬畏基礎上的創新和發展，是將傳統和創新融合的藝術追求，這種追求是符合藝術創作的客觀規律的。我非常同意青年評論家王翼這一觀點；而我們戲劇工作者時刻不應忘記面對大眾、面對國情。”

　　面對“以人為本”、“和諧社會”等新提法，鄭榕贊同學者的看法，即這是一種新文化崛起的標志。“有了米還愁做不成飯?看來中國話劇還是大有用武之地的。”

　　“不知您的看法如何？”老人扼腕，久久向天上那位老人發問……(完)