中新網(wǎng)北京12月3日電 銘記歷史從不是沉湎過(guò)往，而是要在經(jīng)典的永恒光芒里，汲取面向未來(lái)的智慧與力量，實(shí)驗(yàn)歌劇《原野》便搭建起了這樣一座連接中國(guó)歌劇輝煌歷史與創(chuàng)新當(dāng)下的橋梁，既承載著深厚的民族情感，也與時(shí)代脈搏同頻共振。

　　這部被譽(yù)為“中國(guó)歌劇里程碑”的杰作，將于2025年12月21日在北京擁有三百余年歷史的正乙祠戲樓上演。此次推出的實(shí)驗(yàn)版并非簡(jiǎn)單復(fù)排，而是在古戲樓獨(dú)特的人文場(chǎng)域中開(kāi)展的一次探索性藝術(shù)對(duì)話，演出得到中國(guó)音樂(lè)學(xué)院鼎力支持，是2025年度備受矚目的歌劇藝術(shù)盛事。

　　這場(chǎng)演出離不開(kāi)核心藝術(shù)力量的支撐，著名歌劇表演藝術(shù)家、中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)獲得者、中國(guó)音樂(lè)學(xué)院博士生導(dǎo)師韓延文便是其中的關(guān)鍵人物。她與《原野》的緣分要追溯到近三十年前，1997年，她主演的《原野》赴歐洲巡演，是首部完整登上歐洲舞臺(tái)的中國(guó)歌劇，在德國(guó)薩爾茨堡等地引發(fā)轟動(dòng)，讓西方世界通過(guò)一部中國(guó)歌劇，真切領(lǐng)略到東方戲劇美學(xué)的磅礴力量與深刻的人性表達(dá)。

　　此次復(fù)排，韓延文將挑戰(zhàn)一項(xiàng)大膽的藝術(shù)嘗試，一人分飾“金子”與“焦母”兩個(gè)核心且性格對(duì)立的角色。這一打破常規(guī)的設(shè)定，靈感源于中國(guó)曲藝“一人多角、跳進(jìn)跳出”的獨(dú)特表演美學(xué)，她將這種傳統(tǒng)審美范式創(chuàng)造性地融入歌劇舞臺(tái)，希望通過(guò)極具張力的聲部切換與角色反差，更深層次地挖掘并詮釋原作精神內(nèi)核。

　　她將這次挑戰(zhàn)視作一次鄭重的藝術(shù)奔赴：“角色就在那里等你，你必須走過(guò)去，把她從樂(lè)譜里喚醒。”在她手中，那份1997年的泛黃手寫(xiě)原譜早已不是靜止故紙，而是她與作曲家金湘、與劇中角色跨越時(shí)空對(duì)話的鮮活媒介。更值得期待的是，她還將與她在中國(guó)音樂(lè)學(xué)院悉心培養(yǎng)的優(yōu)秀學(xué)生同臺(tái)演出，這既是“傳幫帶”精神的生動(dòng)實(shí)踐，也是她“點(diǎn)燃學(xué)生心中歌劇火苗”教育理念的具象呈現(xiàn)。從美國(guó)迪士尼音樂(lè)廳的國(guó)際舞臺(tái)到北京正乙祠的古戲樓，韓延文正以身體力行推動(dòng)著中國(guó)歌劇藝術(shù)的代際傳承。

　　《原野》能歷經(jīng)三十八載仍歷久彌新，成為中國(guó)歌劇領(lǐng)域無(wú)可爭(zhēng)議的經(jīng)典，源于其多維度的卓越成就。該劇誕生于中國(guó)歌劇的探索黃金期，由作曲家金湘根據(jù)曹禺先生同名話劇改編創(chuàng)作，1987年在北京首演。它的獨(dú)特性首先體現(xiàn)在音樂(lè)創(chuàng)作的劃時(shí)代融合上，金湘先生創(chuàng)造性地將西方歌劇的戲劇性、交響性，與中國(guó)戲曲的板式、韻白及民間音樂(lè)素材淬煉為一體，形成了“既東方又世界”的獨(dú)特音樂(lè)語(yǔ)言。

　　劇中金子“啊，我的虎子哥”等經(jīng)典唱段，是檢驗(yàn)中國(guó)歌劇演員綜合能力的終極試金石。此次實(shí)驗(yàn)版在原有藝術(shù)高度上進(jìn)一步深化美學(xué)表達(dá)，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)將大量中國(guó)戲曲的寫(xiě)意美學(xué)、程式化表演及“一人多角”的敘事智慧融入演出，在西洋歌劇框架內(nèi)筑牢東方美學(xué)根基，讓經(jīng)典在當(dāng)代劇場(chǎng)煥發(fā)出全新的視覺(jué)與思想鋒芒。

　　實(shí)驗(yàn)歌劇《原野》的上演，恰逢中國(guó)舞臺(tái)藝術(shù)市場(chǎng)蓬勃復(fù)蘇、觀眾對(duì)高品質(zhì)現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)需求日益旺盛的時(shí)代節(jié)點(diǎn)，也回應(yīng)了全球化語(yǔ)境下中國(guó)歌劇如何確立自身不可替代價(jià)值的重要文化命題。從《白毛女》到《原野》，中國(guó)歌劇的發(fā)展脈絡(luò)清晰可見(jiàn)，始終從民族戲曲、文學(xué)寶庫(kù)和現(xiàn)實(shí)精神中汲取養(yǎng)分，構(gòu)建獨(dú)有的美學(xué)體系。如今，隨著韓延文等一批藝術(shù)家投身教育，一代代兼具國(guó)際視野與傳統(tǒng)韻味的青年歌者正不斷成長(zhǎng)。市場(chǎng)也釋放出積極信號(hào)，“國(guó)音版”《原野》校園演出一票難求、國(guó)家大劇院歌劇節(jié)常演常新、正乙祠等歷史地標(biāo)對(duì)實(shí)驗(yàn)性作品開(kāi)放接納，都印證著中國(guó)歌劇生態(tài)正朝著多元化、良性化方向發(fā)展，觀眾也不再滿足于單純的視聽(tīng)享受，轉(zhuǎn)而追求兼具文化深度、思想碰撞與情感共鳴的綜合性藝術(shù)體驗(yàn)。

　　《原野》的這次實(shí)驗(yàn)，是中國(guó)歌劇面向未來(lái)的一次投石問(wèn)路，它向行業(yè)與觀眾昭示：中國(guó)歌劇的“原野”廣闊無(wú)垠，其生命力既源于對(duì)民族精神根脈的堅(jiān)守，也來(lái)自向時(shí)代、向世界大膽開(kāi)放的勇氣。當(dāng)金子那穿透時(shí)空的詠嘆再次回蕩在連接古今的正乙祠戲樓，這不僅是一個(gè)舞臺(tái)角色的覺(jué)醒，更是一種文化自信的宣示——中國(guó)歌劇正以經(jīng)典為舟、以創(chuàng)新為槳，駛向更壯闊的藝術(shù)海洋。(完)