【一線講述】

　　編者按

　　多彩的文化遇上奇妙的科技，會產生怎樣的“化學反應”？

　　瞧，數字技術做“畫筆”，動漫創作有了更多想象空間；機器人登上舞臺，戲劇表演有了更多發揮空間；VR進入歷史遺址，文物參觀有了更多體驗空間；AI設計刺繡圖案，非遺技藝有了更多發展空間……新技術正在為文化內容的生產和消費提供越來越多的可能。讓我們走近文化產業一線，看文化新業態如何“妙起來”“炫起來”“潮起來”“活起來”。

　　機器人讓戲劇表演“妙起來”

　　講述人：上海戲劇學院數字媒體藝術專業教研室主任、機器人戲劇《巨物之城》導演 戴煒

　　今年7月，我們在中國大戲院完成機器人戲劇《巨物之城》的演出后，有朋友問我：“機器人戲劇是否會這么一直演下去？”那一刻，我想到了一年半前的那則新聞和劇組境遇。

　　那是2024年1月31日，《巨物之城》演出結束后的第三天。我正懷著忐忑的心情評估這個劇作的未來去向時，看到一則新聞：馬斯克發布世界首例人類接受腦機接口植入物的成功案例。

　　那天，劇組備受打擊，首輪反響不佳，演出未達預期。但也是那天，劇情走進現實的巧合，讓我們受到鼓舞。這其實也是必然，因為我們一直深信，“人機時代”在現實中必將來臨。

　　“會一直演下去。”這就是我們的想法和行動。

　　《巨物之城》是中國首部機器人戲劇，除了機器人作為表演角色主體外(劇中有7個機器人角色和2個真人角色)，還包含了不少我們的編創期許——

　　我們希望強調機器人的身份，因此為機器人量身定制劇情。從機械臂到麥克納姆輪的運轉，從緩慢的笨拙移動到可能失控的剎車，這些機器人的特征被融入劇情與角色表現，而不是讓機器人去替代某個傳統劇目的人物，或成為后現代角色身份的替換。

　　我們希望構建關于機器人與現實生活的鏈接，因此堅持將真實、原始的機器人放到舞臺上，機器人真正成為角色，為機器人自己這個“族群”代言，并探索與人類共存、生活、合作、對話的可能。

　　我們希望構建真正的機器人劇場模式，機器人在舞臺上的演出不僅是一種想象，也是對“人機時代”未來情景的模擬和反饋，能給機器人產業發展、劇場多元化模式、戲劇表演提供更多探索。為此我們引入傀儡、動畫、特效等手法，配合人工智能進行編創和排練。

　　機器人技術的進步，增加了舞臺表現力，每一輪演出都是新的嘗試。機器人站在舞臺上，被我們賦予了靈魂。更重要的是，它們也需要觀眾的好奇和想象力的深度參與，這可能是本劇在青少年中反響良好的原因吧。

　　機器人戲劇，不是以機器人替代人，而是探究人機時代的未來可能。如果堅持下去，這個戲在未來是否會與現實中的“人機時代”真正產生重合？我們期待著。

　　“數字畫筆”讓動漫“炫起來”

　　講述人：深圳文化產權交易所高級顧問 閆杰

　　“孩兒們，操練起來。”1961年《大鬧天宮》里孫悟空的這句經典臺詞，用來講述今天的動漫產業依然貼切。只不過，如今“操練”的不僅僅是手握畫筆的畫師，還有AI算法、云計算和虛擬現實技術。

　　今年深圳文博會期間，深圳一家企業通過AI制作的動畫視頻《最強仙尊陳北玄》，以媲美傳統CG(計算機圖形學)的細膩質感和視覺張力引發關注。今年暑假，深圳少年創作的視頻中，《長安的荔枝》主人公李善德騎著新能源物流車穿梭在深圳街頭，這個使用AI大模型創作的視頻作品從劇本到成片僅用了4天……

　　AI制作的動畫影視、動漫作品如此密集地涌現，值得關注。我長期從事文化產業促進工作，近幾年常駐深圳發現，深圳影視動漫發展呈現鮮明的數字技術賦能特征。這與企業善于挖掘數據要素價值直接相關，也與政府促進和社會推動數據要素流通有關。

　　深圳動漫產業曾經歷“加工時代”，以區位和人力成本優勢吸引了大量企業。所謂傳統動漫，更多屬于勞動密集型產業。正是出于對代工為主、缺少原創的反思，深圳發展文化產業時始終保持對科技創新的敏感。2003年，深圳正式確立“文化立市”戰略，隨后又明確將文化產業作為四大支柱產業培育，力推“文化+科技”，一再強調“給文化插上科技的翅膀”。此后，深圳大致每五年更新發布文化產業促進政策及規劃，“+科技”一直是重點。今年深圳發布《推動數字創意產業高質量發展若干措施》，“文旅行業大模型”等前沿應用也被寫入扶持條款，企業反應熱烈。

　　如果把“文化+科技”比作一次長跑的話，深圳起跑非常堅定，途中跑得更加有力，如今已跑入了發展新階段。華為的云算力、大疆的光學傳感技術、影石的影像設備等，在深圳“無事不擾”的土壤里生長出龐大的產業生態，為動漫創作和產業發展提供了“技術母體”。

　　數字技術賦能動漫產業，在深圳已滲透到創作的毛細血管。在南山區的動作捕捉基地，過去動畫師需手動調整數日才能讓虛擬角色流暢打斗，如今AI實時生成肌肉拉伸與布料褶皺數據。在今年煥新揭幕的深圳國家動漫基地，導演在VR影棚中直接指揮虛擬角色走位，實時渲染畫面接近成片效果……深圳很多做AI工具、算法、算力的企業正在更為緊密地聯合制造業企業，讓數字技術更接地氣，動漫內容創作迅速落地為商品。

　　新技術從來都是藝術的筋骨。數字技術強賦能，將水墨丹青變成了代碼算法，曾經需數百人耗時數年的手繪工序被壓縮到數月。云端協作、實時渲染和算法驅動的并行生產等數字技術普遍應用，使動畫電影的傳統模式“劇本—融資—制作”，正被“樣片—融資—優化”敏捷模式迭代，創作者可以先行快速生成樣片驗證創意，借此極大降低前期投入風險……

　　回望來路，數字技術讓畫筆進化為芯片，但緊緊握住畫筆的，依然是深圳那顆年輕的心，那顆渴望講好中國故事的心。

　　智慧文旅讓千年遺址“潮起來”

　　講述人：陜西大明宮國家遺址公園市場營銷中心經理 湯莉

　　從綜合性科普展館考古探索中心，到大量運用多媒體技術手段的大明宮遺址博物館；從“著華服上唐妝”，到四季流轉一眼千年的“千宮之宮”……我親歷了腳下這片土地從沉寂到重煥生機的蝶變。

　　文化新業態的浪潮席卷而來，保護與展示、傳承與發展如何完美結合？我們深知，唯有讓科技成為傳遞千年文明的翅膀，才能讓歷史在當代煥發出真正打動人心的光芒。

　　科技不是冰冷的工具，而是歷史血脈與未來目光交匯的橋梁。大明宮國家遺址公園占地3.5平方公里，是故宮的4倍。過去，游客來到大明宮國家遺址公園常面臨“進園難”“找路難”等問題。如今，在智慧服務的加持下，游園難題迎刃而解。

　　在前往大明宮國家遺址公園前，VR云導覽平臺可以讓游客在指尖提前漫步大明宮，熟悉布局，規劃路線。進入公園時，智能停車導航系統實時顯示空余車位，自駕游客不再等待或繞行；同時，景區實時流量監測系統動態調配入園通道，有效分流人群，避免擁擠等待。入園后，電子地圖與智能語音導游在游客手機中合二為一，隨時定位、精準導航、深度講解，每一步都清晰引導游客踏在歷史的脈搏上，從容開啟文化之旅。

　　湮滅于歷史的大明宮經過多年考古重現于世，在科技力量的加持下，載于古詩中的如“九天閶闔開宮殿”般的文化記憶不再遙遠，變得可觸、可感、可沉浸。

　　大明宮遺址博物館里，“千宮之宮”單元用數字化多媒體動畫在遺址之上生動還原大明宮四季更迭、日月輪轉的壯美氣象。春日梨園飛雪、夏日太液波光、秋日含元殿的層林盡染、冬日宮殿的肅穆莊嚴，時光的流轉從未如此直觀。

　　“如日之升”單元利用VR技術讓游客盛裝穿越，游客“換上”精美唐服，“畫上”古典唐妝，對鏡莞爾，已是大唐畫卷中人。有位老先生在VR換裝后，不禁感嘆：“原來我祖上穿這袍子，是這個模樣……”

　　“萬國來朝”單元里，全息影像技術再現《霓裳羽衣曲》的曼妙舞姿與空靈意境。當光影交織的舞者如仙子般在遺址空間翩躚，游客仿佛置身于玄宗時代的宮廷夜宴。同時，在裸眼3D技術的加持下，宮殿在遺址現場震撼“重建”。氣勢恢宏的麟德殿、巍峨莊嚴的含元殿，于虛實之間拔地而起，盛唐的壯麗氣象令人屏息凝神。一名年輕游客感嘆：“從未想過千年前的浪漫能如此直擊心靈。”

　　博物館展廳利用高端科技與3D投影技術，賦予唐代文物新生。一件件陶俑、金銀器在精準投影下，不僅立體呈現其精妙絕倫的工藝細節，更娓娓道來其背后的故事與盛唐生活圖景，讓歷史不再沉默。此外，我們還通過VR云導覽與線上數字展館，讓無法親臨現場的全球觀眾也能深度“云游”大明宮。

　　智慧文旅的終極目標，是讓文化遺產真正“活”起來、“傳”開去。當孩子們在“復活”的宮殿前興奮驚呼，我們看到了科技賦能下文化新業態最動人的圖景。

　　人工智能讓苗繡技藝“活起來”

　　講述人：貴州舞水云臺非遺苗繡工坊主理人 龍宇

　　“哇，苗繡‘活’了。”在貴陽舉辦的2025數博會展示現場，一位頭戴VR眼鏡的女士忍不住伸出手，嘗試抓住虛擬空間中飄動的繡線。在她眼前，苗繡中“蝴蝶媽媽”的故事以三維動畫徐徐展開，古老紋樣背后的文化記憶觸手可及。

　　看著排起長隊的觀眾，我真切感受到，讓苗繡“活起來”的夢想，正借著科技的力量得以實現。

　　這份夢想，源于我自幼生長的土壤。在我的家鄉貴州黔東南州施秉縣，苗寨婦女幾乎人人“會拿針就會刺繡”。年少時跟隨母親走村串寨收繡片的經歷讓我意識到，針線穿梭間，不僅有古老圖案，更有世代相傳的民族文化。我也看到，手繡速度逐漸追不上時代腳步，許多老紋樣和技法甚至還未記錄便已“飄零”。

　　如何讓這門技藝“活起來”？在北京理工大學求學的經歷，拓寬了我的眼界，讓我更加堅定了信念——苗繡沒有“沒落”，一定能有發展。2016年，我返回家鄉，決心用科技為苗繡傳承闖一條新路。

　　一方面，我們大力擁抱技術創新，引進自動化生產設備和數字化管理系統，滿足市場大規模訂單需求，努力讓平價繡品走入千家萬戶。同時，持續系統地將收集來的傳統紋樣進行高清掃描、數字化存儲，并詳細記錄其文化含義、針法技藝，建立起苗繡圖案數字模型庫。另一方面，堅持“兩條腿走路”，以規模化生產帶來的收益反哺傳統手工苗繡，并與高校合作，加強對繡娘的技能培訓，讓“指尖技藝”轉化為“指尖經濟”，帶動更多本地村寨婦女就業增收。

　　這兩年，“村超”“村BA”“村T”等活動火爆出圈，借助這些“窗口”，更多人開始關注苗繡技藝。今年，我們整合多年積累的數據和技術，與貴州大學、香港中文大學、惠州學院等多所高校開展深度產學研合作，推出了自主研發的苗繡AI創藝大模型。

　　這個苗繡生產的“智慧大腦”，能高效學習海量傳統紋樣的精髓，并結合智能語言和圖像生成技術，根據用戶需求，在幾分鐘內就能生成數十款既保留苗繡神韻又充滿現代設計感的創新圖案。苗繡AI創藝大模型還成了設計師們取之不盡的“靈感庫”，讓苗繡技藝創新“活起來”。目前，我們依托AI設計，已與20多家行業頭部服裝、文創產品企業合作，開發出1000多款帶苗繡元素的產品。

　　未來，我們還計劃把這個“創意助手”帶到貴州各大景區，游客們通過AI交互平臺，輸入自己的創意想法，現場即可定制生成獨一無二的手工藝品。越來越多人參與體驗和創作苗繡，讓“活起來”的苗繡綻放出新風采。

　　(項目團隊：本報記者 陳海波、顏維琦、嚴圣禾、張哲浩、李潔、陳冠合、呂慎)