中新網(wǎng)北京11月9日電 題：趙文瑄：文華獎是我的新起點(diǎn)

　　中新網(wǎng)記者 高凱

　　憑借話劇《鱷魚》中對單無憚一角的深刻演繹，趙文瑄摘得第十八屆文華表演獎，成為首位獲此殊榮的中國臺灣演員。

　　這位在影視圈深耕幾十年、塑造過百余角色的資深演員，以“劇壇新人”的姿態(tài)闖入話劇舞臺，在兩年巡演、六十余場的打磨中，完成了一次跨越媒介的表演修行。近日，在《鱷魚》即將登上中國香港舞臺之際，趙文瑄接受中新網(wǎng)記者專訪，分享了這段充滿挑戰(zhàn)與驚喜的創(chuàng)作歷程。

　　意外獲獎：一份打破“退休心態(tài)”的鼓舞

　　“完全沒想到，我就是個劇壇新人，還有很多進(jìn)步空間。”談及獲獎瞬間的感受，趙文瑄直言滿是“不配得感”。

　　“本來覺得年紀(jì)大了，話劇對體力和精力要求太高，感覺很難承擔(dān)。”趙文瑄坦言，疫情期間他因腿部骨折休養(yǎng)，曾萌生退休念頭。而文華表演獎的認(rèn)可，讓他重新認(rèn)識自己和自己的表演生涯，重燃斗志，“這不僅是榮譽(yù)，更是巨大的鼓舞，讓我有信心接受更多挑戰(zhàn)。”

　　獲獎后，趙文瑄第一時間向該劇編劇、著名作家莫言報喜，“感謝您寫了這么精彩的劇本，每個演員都演得好過癮。”莫言的回復(fù)簡潔而有力，“熱烈祝賀文瑄兄，祝賀《鱷魚》劇組，您的獲獎具有特別的意義。”趙文瑄透露，莫言曾多次“來看戲”，給了演員很多鼓勵，“他總是說，劇本已經(jīng)寫出來了，演繹就交給你們了”。

　　跨界挑戰(zhàn)：與“不專心”的自己博弈

　　從影視到話劇，趙文瑄坦言最大的挑戰(zhàn)并非長達(dá)數(shù)小時的臺詞記憶，而是對專注力的極致考驗(yàn)。“影視鏡頭最長不過幾分鐘，我只要在那小段時間集中精力就行。”趙文瑄笑稱自己從小就有"不專心"的毛病，上課愛偷看小說、傳紙條，很難長時間“聚焦”。但話劇舞臺容不得半點(diǎn)分心。初排時，他常常演到一半思緒飄走，需靠提詞員提醒才能回歸角色。經(jīng)過兩個多月的系統(tǒng)訓(xùn)練，自己的專注時長從一小段戲延長到完整一幕，“原來人的潛能真的能被環(huán)境激發(fā)”。

　　在趙文瑄看來，話劇對演員聲音的要求遠(yuǎn)超影視，“不僅要有穿透力，還要有魅力，不能讓觀眾犯困”。他透露，為了舞臺臺詞的訓(xùn)練，自己曾在旅館露臺放大音量練習(xí)，笑言很怕不經(jīng)意“嚇到路人”，“要誤以為我神經(jīng)失常”。但也正是這份堅(jiān)持，讓他再一次突破了自己的表演局限，發(fā)現(xiàn)“我自身真的還有更多可以挖掘的表演潛能”。

　　趙文瑄坦言，比發(fā)聲更讓自己忐忑的是角色本身與自身的距離。單無憚的權(quán)力地位、思維方式與他的生活相去甚遠(yuǎn)，加上對自己“臺灣腔”口音的顧慮，他一度心生恐懼，主動向?qū)а菡埱蟆伴_小灶”。“導(dǎo)演說不用刻意追求字正腔圓，真誠表達(dá)情緒最重要。”

　　通過以不同表演方式、從不同角度一次次深入角色，通過與同臺搭檔互換排練揣摩臺詞節(jié)奏，趙文瑄終于逐漸找到人物的精神內(nèi)核。

　　解讀單無憚：一個“明白又孤獨(dú)”的復(fù)雜靈魂

　　在趙文瑄眼中，單無憚絕非簡單的反面角色，“他清楚自己在做什么，也知道后果，卻被不斷膨脹的欲望推著走向萬劫不復(fù)。他有著高處不勝寒的孤獨(dú)，即便身處絕境仍保有莫名的幽默感”。

　　劇中最觸動趙文瑄的，是單無憚面對棺材形狀的魚缸時那句臺詞，“沒有蓋子，怎么能蓋棺定論呢？”“他明知自己罪該萬死，貪戀權(quán)力、欺騙情人墮胎，這些罪惡他都了然于心。”趙文瑄認(rèn)為，莫言的高明之處在于賦予角色悲憫感，讓觀眾在譴責(zé)之余，能看到人性的復(fù)雜。

　　幾十年影視生涯的積累，在話劇舞臺上迎來了新的綻放。趙文瑄堅(jiān)信“記憶與感情相連”，唯有真心理解劇本與角色，才能避免臺詞淪為空洞的背書。

　　趙文瑄坦言，話劇《鱷魚》的表演經(jīng)歷從某種層面重塑了自己的表演觀念，“表演不光需要天賦，更要以勤補(bǔ)拙。無論有多少經(jīng)驗(yàn)，每部新戲都要重新打磨臺詞，才能生出新的感覺。”他坦言，自己影視表演的臺詞多是“演完就‘?dāng)嗌犭x’”，而《鱷魚》的劇本則是“值得珍藏的文學(xué)財(cái)富”，讓他甘愿花費(fèi)數(shù)月時間反復(fù)琢磨。

　　新起點(diǎn)：深耕舞臺，期待兩岸藝術(shù)交融

　　從舞臺上全新的表演體驗(yàn)，到對于自身、對于表演的新的認(rèn)識，在趙文瑄看來，此番獲得文華獎“當(dāng)然是一個新的起點(diǎn)”，讓自己有信心在晚年開拓表演新維度。

　　而作為長期在大陸發(fā)展的中國臺灣演員，他格外珍視兩岸藝術(shù)交流。“以前《天下第一樓》去臺灣演出轟動一時，幾米的舞臺劇也來大陸巡演，不同的表演風(fēng)貌碰撞很有意義。”他希望未來兩岸能有更緊密的合作，讓舞臺藝術(shù)成為溝通的橋梁。

　　談及在大陸的工作，趙文瑄尤其談到此次與《鱷魚》出品方央華戲劇和大麥娛樂的合作，“像個溫暖的大家庭，王可然導(dǎo)演營造了‘桃花源’般純粹的創(chuàng)作環(huán)境，讓我們能專心排戲。”

　　據(jù)了解，話劇《鱷魚》是央華與大麥深度合作的首部作品。其在商業(yè)票房、市場口碑和行業(yè)認(rèn)可上的成功，離不開央華和大麥作為優(yōu)秀內(nèi)容創(chuàng)作團(tuán)體和互聯(lián)網(wǎng)平臺之間的相互驅(qū)動和緊密配合。此次獲獎亦實(shí)現(xiàn)了民營劇團(tuán)及企業(yè)參評文華獎并最終摘得榮譽(yù)的歷史突破。從這次獲獎出發(fā)，央華和大麥也表示，未來將推動《鱷魚》前往全球更多國家和地區(qū)巡演，努力將其打造成為十年屹立不倒的大戲。

　　對此趙文瑄信心十足。在他看來，這部以“鱷魚”隱喻欲望的作品，探討了人人都要面對的“欲望膨脹與邊界”的命題——“你給欲望多大空間，它就會長多大，駕馭得當(dāng)便是向上的動力，逾越邊界就會墜入深淵”，這種對人性的深刻洞察，正是作品能跨越文化、打動不同觀眾的核心。(完)