李少紅忘記了影像接受心理學？

　　看了數集新版《紅樓夢》，我才明白“無語”二字真正的感受。按說新版《紅樓夢》道具精致，服裝、荷包、托盤、家具都是專門定制的；畫面也很唯美，造景、特效、細節也很講究；臺詞、旁白完全忠實原著，就像導演把原著攤在大腿上拍的，完全看不到編劇的痕跡。但把這些因素放在一起，就是讓你覺得不對勁。坐在電視機旁，我常恍惚地感覺回到了廣播劇時代。

　　李少紅一再宣稱自己“忠實原著”，在我看來，這大概是中國電視劇有史以來，扇向“忠實原著”四字的一個最大的嘴巴。李少紅的“忠實”，是一種典型的“愚忠”。從表面上看，她確實沒有改變原著的臺詞、語言和故事結構，但這種不變，卻可能構成對原著最大的誤讀與誤導。

　　小說有它呈現質感的方式，除了人物和故事，文字敘述本身也會有一種魅力。但如果在影像中插入這類解釋或議論的旁白，就會讓觀眾形成語言和影像的比較，這對文字和影像都是一種傷害。所以小說的敘述結構可以是散漫的、指東道西的，但影視劇若按照這個結構，用畫面來逐字逐句地照搬原文，就可能讓觀眾只看到一堆支離破碎而漫無中心的影像，完全無法體會人物的處境，把握原著的精神。

　　這早已被影像接受心理學所證明。從有影視藝術以來，對小說名著的改編，都會對小說的敘述結構和語言進行大量的肢解和剝離，使之適應影像的表現法則。影視創作的目的，是讓人們首先看見人物和故事，而不是文字，這也是改編者的創造價值所在。但李少紅對《紅樓夢》的改編，卻恰好違背了這個基本原則。她把那些適于用影像表達的部分，用畫面表達了。而把那些無法用外部動作表現的部分，用旁白處理了。所以我們在新版《紅樓夢》中，看到的人物形象是模糊的，故事結構是流水賬式的。它又如此忠實于原著，簡直對原著是亦步亦趨，結果卻造成了對原著最大的傷害和誤讀，因為它暴露了小說在被機械復制成影像后所有的弱點。我想很多人在看新版《紅樓夢》時，都會有這種感覺，就是感到影像和語言的雙重虛假與笨拙，但又弄不清原因所在，其實是兩種敘述方式一直在人們眼前打架。李少紅只忠實了《紅樓夢》小說語言的“形”，而忽略了如何表現《紅樓夢》人物和故事的“神”，這種忠實原著的方式簡直就是一種災難。

　　外界已有很多評論把新版《紅樓夢》稱為“動態連環畫”、“紀錄片”或“配畫廣播劇”，其實表達的是同一個意思，就是指這種影像敘述結構和語言的錯位，這是它最根本的問題。與這個問題比起來，寶、黛、釵等人物的年齡、外形、扮相根本就是一些細枝末節。目前這種影像敘述結構，注定了這些人物形象都無法鮮明、豐滿起來，更談不上對人物命運的深入刻畫和揭示了，因為他們早就成了曹雪芹小說結構和語言的傀儡。在我看來，李少紅拍的不過是一部《紅樓夢》的皮影戲，無論場景搭設得多么精致華美，戲中人物只會像皮影般笨拙地活動在曹雪芹強大的敘述風格下，我們會時時看到曹雪芹留在熒屏上操縱皮影的手影。很難想象李少紅會在這個簡單常識上犯錯誤，看來，她是被曹雪芹嚇住了。

　　這部戲的背后有一個強大的紅學家班子，他們的意見對李少紅的影響至關重要。紅學家對忠實于原著的要求近乎偏執，那個魔幻般的快進處理，據說就是紅學家堅持留下的。也許，李少紅上了紅學家的當。葉匡政