專家研討《唐山大地震》:精品化與產業化雙向突破

　　電影《唐山大地震》熱映引發社會廣泛關注，專家研討認為票房與口碑的豐收意味著該片——

　　精品化與產業化的雙向突破

　　故事影片《唐山大地震》自7月22日全國公映以來，在各地引起了觀影熱潮，形成了暑期檔放映的新景觀，成為街談巷議的熱門話題，觀看和談論《唐山大地震》也成為一時社會風尚。據國家廣電總局電影局副局長張宏森介紹，影片首日票房收入達到了3620萬元，打破了美國影片《變形金剛》和《阿凡達》在中國大陸地區首映日紀錄，截止到7月27日，票房已經突破2.3億元。

　　強勁的票房背后，《唐山大地震》憑什么打動了觀眾？這部電影在創作上提供了哪些成功的經驗？為增強中國電影核心競爭力帶來了怎樣的啟示？在7月29日由中宣部文藝局、國家廣電總局電影局、人民日報文藝部和光明日報文藝部主辦的“電影《唐山大地震》座談會”上，專家學者就這些問題各抒己見。

　　《大地震》緣何震撼人心

　　現實主義電影新突破

　　說到《唐山大地震》的震撼，人們首先會提到影片開始幾分鐘，數字技術所制造的逼真慘烈的災難畫面讓人印象深刻。然而與會專家表示，影片更強烈的震撼，是近兩個小時里那些用樸實無華的電影語言再現的災后心靈重建故事。

　　“電影名為《唐山大地震》，鏡頭卻對準了一個普通家庭的悲歡離合，將親情失而復得的故事演繹得令人心碎。”人民日報社文藝部副主任劉玉琴表示，大主題，小切口，這樣的表述更容易為觀眾所理解和接受。

　　“影片當中那些讓人情不自禁流淚的段落，絲毫沒有以往觀看類型片時所期待的戲劇沖突高潮的煽情手段”，中國電影藝術研究中心副主任張建勇指出，如母女相見的戲處置非常自然，母親說著說著跪下，向女兒傾訴積壓了32年的內疚，雖無聲嘶力竭的表演，但卻讓人撕心裂肺。

　　徐帆扮演的元妮一口唐山話，干脆利落，給人留下深刻印象，光明日報文藝部主任彭程認為，影片中的人物語言完全是來自于老百姓的生活，平實中蘊含著力量，比天花亂墜的抒情文章更能打動人心，而陳道明等人表演的火候也把握得相當精準。

　　《人民文學》主編李敬澤認為，影片好在樸素直接地面對人的基本情感，扎扎實實地植根我們自身的經驗。

　　“《英雄》、《無極》以來的中國電影‘宏大’趨勢一直受到批評，電影里沒有具體個人，動輒搞成國家歷史的象征。”北京電影學院楊遠嬰教授指出，“《唐山大地震》的故事做了一次調整，它把老百姓的創傷放在重心，將歷史事件轉化為家庭的悲歡離合，這是中國現實主義電影的一次突破。”

　　在中國電影藝術研究中心副主任饒曙光看來，《唐山大地震》之所以受到觀眾的好評，是因為在現實主義電影基礎上加入了類型化敘事的手段，從而使電影講故事的能力得到強化；而最近上映的《人在囧途》、《80'后》等影片之所以得到認可，也是由于在類型化敘事當中融入的一些現實生活元素。他表示，在市場條件下，應該以開放心態來定義現實主義電影，這將會使中國電影的敘事手段更加豐富有效。

　　傳統美德是強大的軟實力

　　中國電影傳統的創造性轉化

　　如果讓好萊塢來拍這個題材，很可能拍成“拯救”主題的災難片，而中國導演則更擅長超越災難的親情戲，中國人更重視家庭，更看重親情。從目前的票房和好評中可以看到，這種傳統美德顯現出了強大的生命力和感染力。

　　文藝報總編輯閻晶明表示，《唐山大地震》是一部向親情致敬的電影，值得尊重。近年來，一些喜劇電影對中國人普遍愿意呵護的一些感情進行消極表述，讓人看完以后價值觀混亂，失去感情的歸屬感。《唐山大地震》的出現是一個非常響亮的回應，它做了一次非常正面的、直接的、徹底的表達，這是這部電影最成功的地方。

　　“和30多年前唐山地震的時候相比，現在生活條件不知道好了多少倍，但心與心的距離更遠了。” 人民日報文藝評論版主編向兵表示，《唐山大地震》通過母親經受了失去丈夫、還要被迫舍棄女兒的人間慘劇，卻一直在愧疚中執著的堅守，告訴人們，“親人永遠是親人”，親人間沒有不可跨越的鴻溝。影片從上映以來，一下贏得這么高的票房，表明億萬觀眾需要這樣的愛，贊同這樣的“暖”。

　　北京師范大學教授王一川認為，這部片子是以母愛的博大綿長而又深厚，激發起觀眾心底濃郁的親情。中華民族是重視家庭親情的共同體，無論歷經怎樣動亂，都向往和追求親情的重聚，從古典詩詞、古典小說，到這部電影都在接續這樣一個傳統。

　　除了認真總結民族文化的核心價值，當下中國電影面臨的重大挑戰是如何有效激活這些價值，讓傳統美德的傳播更有活力，更加有效。對此，影評家趙葆華認為，馮小剛導演自覺的大眾立場顯示出了強大的親和力，他沒有以精英自居高高在上，而是與觀眾平等交流，情感互訴，這種價值傳遞方式往往更能深入人心。

　　“中國電影有家庭倫理情節劇的傳統，從《漁光曲》、《一江春水向東流》、《牧馬人》一直到《唐山大地震》，這個傳統在中國電影史上創作過無數的奇跡，而且往往能引起社會大討論。”清華大學教授尹鴻指出，《唐山大地震》將這個傳統與災難題材相結合，適應了影院消費；將故事封閉在家庭關系中，有損于歷史質感，卻適應了今天的社會文化空間。可以說，《唐山大地震》是對中國電影傳統的創造性轉換。

　　面向大眾的精品力作

　　藝術、商業雙贏的成功范例

　　今年6月，中國內地上映電影一共27部，其中只有兩部能夠收回成本；同時為了贏得票房，一些電影人不惜以低俗惡搞的方式迎合市場。在中國電影市場迅速擴大的當下，如何實現藝術品質與商業價值的雙向突破，成了擺在中國電影人面前的一道嚴峻課題。《唐山大地震》的橫空出世，究竟能為中國電影帶來怎樣的成功經驗？

　　中國社科院研究員白燁表示，《唐山大地震》成功的啟示是以精心之作贏得長久的市場。目前的一些電影人急功近利，不專心做電影，宣傳卻不遺余力，先把觀眾蒙騙到電影院再說，所以很多觀眾邊看邊罵，這樣的片子贏得了市場卻失去了人心，遠離了大眾，對電影業是一種傷害。

　　“《唐山大地震》取得的巨大成功與導演的創造力是分不開的”，北京大學張頤武教授指出，馮小剛準確把握觀眾心理的能力和多年創作所鑄就的藝術誠信使他具有了強大的品牌效應。

　　趙葆華則表示，馮小剛一直與觀眾保持親近，他的電影始終面向大眾，通俗而不粗俗，因而能最大程度上吸引各個層次的觀眾，取得叫座又叫好的雙贏效果。

　　中國藝術研究院研究員賈磊磊認為，我們過去的商業電影過于追求利潤，而忽略了藝術品質；有些藝術電影過于表現自己，而忽略了對大眾心理的呼應；有些主流電影說教成分明顯，難以獲得觀眾的認可。而《唐山大地震》堅持精品化路線，將藝術品質、思想導向與其商業訴求完美地結合起來，因而能夠成為中國主流電影的典范。

　　在《唐山大地震》的啟示下，如何增強中國電影的核心競爭力？饒曙光認為，首先要堅持富有感召力和生命的主流價值觀和審美觀。其次要進一步貼近觀眾觀賞需求，不掩飾現實生活當中的矛盾，不掩飾生存困境、道德困境、情感困境，探索現實主義電影在產業化、市場化、國際化背景下的多種實現途徑和實現方式。再次要充分吸取好萊塢的敘事智慧，同時深入研究本土電影經驗和優秀傳統，充分挖掘幾千年文化資源和電影化表達，把資源優勢轉化為現實的電影生產力。第四要運用高科技手段滿足當代觀眾視聽需求。

　　“我覺得我們的電影只有在充分地吸取和表達我們本土經驗和本土文化資源的時候，電影才能有效地征服國內觀眾，才能有效地讓外國觀眾認同。”饒曙光表示。

　　記者 董 陽