懷念吳冠中的最好方式:集中展示海內(nèi)外捐贈品 (3)

　　吳老的地位無可取代

　　水天中(中國藝術(shù)研究院研究員)

　　從20世紀80年代到21世紀初，吳冠中一直是美術(shù)界矚目的人物。這除了他繪畫創(chuàng)作上不斷出人意料的變化之外，還由于他的藝術(shù)思想、他所發(fā)表的文字和言論引起了一輪又一輪的藝海波瀾。吳冠中實際上是以畫家和評論家雙重身份在中國畫壇活動的，在近半個世紀的中國美術(shù)家中，寫作數(shù)量之多和寫作影響之大，當以吳冠中為最。

　　閱讀、思考和寫作，是吳冠中自幼養(yǎng)成的習(xí)慣。實際上他對閱讀和寫作的興趣，比他對繪畫發(fā)生興趣的時間更早。他在上學(xué)期間和走出校門以后，一直以思想的敏銳、深入和表達的迅捷、流暢而獲佳評。但吳冠中的論說在美術(shù)界之廣受重視，并不在于文筆的流暢和優(yōu)美，而在于他總是一針見血地觸及當代藝術(shù)的要害，以“快刀斬亂麻”的方式，剖析問題實質(zhì)，提出自己的看法。這在博得贊賞的同時，也讓固守傳統(tǒng)習(xí)規(guī)的人為之愕然。如吳冠中提出“風(fēng)箏不斷線”，質(zhì)疑“內(nèi)容決定形式”，為抽象美辯護，以及冒天下之大不韙抨擊以筆墨為評鑒繪畫的唯一標準……這都是他在藝術(shù)實踐基礎(chǔ)上深入思考的結(jié)果。由于他所關(guān)切的這些問題牽涉當代美術(shù)的基本規(guī)范和基本價值，必然引起有關(guān)方面的激烈反應(yīng)。

　　吳冠中論說藝術(shù)的文章不是學(xué)院派引經(jīng)據(jù)典的“論文”，而是針對當代中國藝術(shù)的現(xiàn)實境況對同行提出的“忠告”。他關(guān)于現(xiàn)代繪畫的存在理由、藝術(shù)的傳統(tǒng)與創(chuàng)新、形式對于繪畫的意義等方面的論述，有一個共同的出發(fā)點，那就是在掌握世界藝術(shù)潮汛的基礎(chǔ)上，立足現(xiàn)代中國，清醒估量當代中國藝術(shù)的得失，企求中國藝術(shù)生面新開。由此出發(fā)，他為“中國現(xiàn)代藝術(shù)的開拓和挺進”大聲疾呼。例如他關(guān)于在美術(shù)創(chuàng)作中“內(nèi)容決定形式”的質(zhì)疑和對“形式美”的提倡，是針對20世紀50年代以來以圖解、說教代替藝術(shù)而形成的流弊；他提出“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零”，是針對許多中國畫家以技法程式的模仿代替“比雅頌之述作，美大業(yè)之馨香”的精神追求；他對中國現(xiàn)代繪畫名家的直率評說，是針對當代中國藝術(shù)批評的欠缺和中國文人“為賢者諱，為尊者諱”的痼疾；他逐字逐句譯述《石濤畫語錄》，是針對今天的泥古不化，寄希望于借古開今，重振中國藝術(shù)的創(chuàng)造精神……這些出自藝術(shù)實踐的見解，包含著重要的現(xiàn)實意義。

　　我曾在一篇文章里提過，如果以教科書的標準去衡量吳冠中的文章，會找出許多論證欠充分、推理不嚴密的地方，許多批評吳冠中文章的人就是這樣做的。但如果看文章對突破美術(shù)習(xí)規(guī)的定勢、拓展美術(shù)家思路所起的作用，在20世紀后期的中國美術(shù)理論領(lǐng)域中，吳冠中的地位是無可替代的，他的特殊意義是開辟了一條跨越傳統(tǒng)程式、融匯中西藝術(shù)的道路。

　　與一般觀眾的印象不同，吳冠中不是一個超脫、淡泊的藝術(shù)家。藝術(shù)史已經(jīng)證明，僅僅從繪畫作品推想作者的性格是片面的。在吳冠中內(nèi)心深處，潛藏著執(zhí)著、抗爭和叛逆的種子。他公開承認自己是叛逆性格的藝術(shù)家——1995年香港藝術(shù)館舉辦20世紀中國繪畫研討會，同時舉辦“澄懷古道——黃賓虹”和“叛逆的師承——吳冠中”兩個展覽。吳冠中對此表示：“我很樂意加于我的這頂‘叛逆的師承’的帽子，倒認為是桂冠，因我確乎一向重視師承中的叛逆。”由此可想而知，在報紙上組織專版對他討伐，并不會達到預(yù)期的目的。吳冠中對連篇累牘的聲討的回答是：“我就這么想，這么說，也這么做！”

　　吳冠中是一個企圖在新舊交替的時代保留自己純真?zhèn)�性的中國文人，他的繪畫作品和他的藝術(shù)觀念，是他的藝術(shù)理想與20世紀后期中國文化環(huán)境既沖突又親和的產(chǎn)物，是畫家以個性化的方式，對20世紀中國畫壇正面和負面各種挑戰(zhàn)的回應(yīng)。

　　他像一座高山

　　李磊(上海美術(shù)館館長)

　　吳先生是一個融匯中西藝術(shù)精髓的大師，他的藝術(shù)植根于中國傳統(tǒng)的審美和藝術(shù)情趣，每一幅作品都是一首詩、一篇散文。吳先生的畫和他的詩、文是分不開的，所以，我們看吳先生的畫不僅僅是看畫，還要看他畫里的文。

　　跟吳先生接觸，我記憶深刻的是我們第一次見面。那是2005年，我到上海美術(shù)館后接手做吳先生的藝術(shù)展，一次我到火車站去接他，當時吳老看到我很高興，他說：“你年紀很輕，能做館長說明你水平很高嘛。”他也很風(fēng)趣，對我說：“我辦展覽就像做喜事，你看我穿了一件紅衣服。”他當天穿了一件紅顏色的夾克。本來大家對大師是很敬畏的，言行比較拘謹，但是他的風(fēng)趣一下就把我們的距離拉近了。后來他準備捐作品給上海美術(shù)館，打電話給我說：“我要安排一些后面的事情，我想跟你商量。”于是2008年年初，我來到北京，他告訴了我捐贈的想法，并且準備好了一個清單。他說：“我沒有任何要求，我的藝術(shù)，一生都在追求真善美的真諦，我要讓它們找一個好的歸宿，能夠讓更多的人看到中國的藝術(shù)是有水平和高度的，我希望有一面墻，讓大家看得到什么是好的藝術(shù)，我就非常滿意了。”我覺得吳先生從來不說他的藝術(shù)作品值多少錢，他認為自己的藝術(shù)不僅僅是他個人的，還是國家的。我感覺他非常熱愛國家和民族，雖然他沒有什么很漂亮的話，但是他很實在，他覺得好的藝術(shù)就是要讓大家看到。

　　吳先生去世后，人們對他的藝術(shù)思想、人文精神的評價會趨于客觀，會更加重視和尊重他的藝術(shù)成就。就像一座高山，我們走得越遠，他顯得越高，且在心底愈加清晰。