中國身價最高的當代藝術家之一張曉剛，在2008年紐約蘇富比春拍中，他的《Untitled》和《2001 No.8》雙雙遭遇流拍。幾個月后，在倫敦佳士得“當代藝術夜場拍賣”中，作為58件拍品中僅有的兩件中國當代藝術作品之一，他的《父親和女兒》因90萬至150萬英鎊的超高估價再次無人問津。

　　今非昔比

　　其實，大規模、國際化的“流拍風”早在去年秋拍時就已刮起。去年秋天的蘇富比拍賣會上，待售的76幅畫作中有20幅沒有尋到買主，其中包括被人們寄予很大希望的梵高畫作《麥田群鴉》。國內藝術品市場在火爆多年后也遭遇寒涼，人們對中國當代藝術品屢創天價的諸多質疑再一次集中爆發。今年以來，藝術品天價成交的神話更是難以為繼。在全球金融海嘯沖擊下，近年來一路高歌猛進的當代藝術品市場，經過一番透支博弈之后，終究還是無法獨善其身。

　　以保利拍賣為例，5月28日的當代藝術夜場共推出65件拍品，成交率僅75%、總成交額僅1.84億、千萬級作品僅3件，最高成交價王懷慶的《四合》僅2352萬元。與其去年秋拍當代藝術夜場的91%成交率、3.25億總成交額、6件千萬級拍品、3920萬元的最高成交價相比，明顯后勁不足。嘉德、翰海、長風、中貿、榮寶等北京的各大藝術品拍賣公司2008春拍人氣也均不如從前。

　　這是中國當代藝術品市場發展的中場休息，還是市場重新洗牌的前兆？

　　真真假假

　　一些藝術批評家指出，中國當代藝術品拍賣市場上炒作機構的“天價做局”已成為市場的隱憂。

　　藝術批評家朱其揭露，“其實就是同一幫人飛到紐約和倫敦,在蘇富比、佳士得如法炮制了一個所謂的亞洲當代藝術專場，所用的幾乎是同樣的表演。”“不少‘天價紀錄’只是一種價格表演，經過不明真相媒體的廣泛報道，形成對公眾、投資人和年輕藝術家的誤導，從而使當代藝術的市場泡沫急劇膨脹。”從去年開始，邁克·博耐特、霍華德·法伯等大藏家都有拋售舉動，因為“中國當代藝術品的價格在短期暴漲后已經達到了太高的價位”。

　　“畫賣100美元的時候，心里是實實在在的踏實，賣100萬美元的時候，反而感覺很虛幻。你會覺得100萬美元是另一個概念，是另一種游戲，作品已經成了股票一樣的東西。”張曉剛說。

　　有資深拍賣界人士指出，當代藝術市場“突然繁榮”的根本原因，是伴隨著中國社會的市場化和全球化，藝術已經成為資本角逐的玩偶，今天的藝術圈早已成為藝術購藏者和藝術商人利益共享的游戲場。

　　是是非非

　　有專家認為，市場價格的調整將會使當代藝術品市場出現全新的格局。當代藝術品市場將重新洗牌，一些功成名就的當代藝術家將被定格，而另外一些簡單模仿、毫無藝術價值的作品將會被淘汰。以批判現實主義為主的政治波普將難以維持一統天下的格局，當代藝術領域將更加多元化，為新人創造更多機遇。

　　《中國油畫市場》雜志總編輯苗鳳池說：“某些當代藝術品價格的回落是市場理智的選擇，那些迎合少數外國收藏者惡俗趣味并在價格上為其所操縱的丑態繪畫，價格的回落還剛剛開始。”在三尚畫廊藝術總監張健看來，中國形成嚴肅健康的收藏體系還很遠。他認為，形成嚴肅的收藏體系需要畫家、畫廊、博覽會、拍賣會、藝術評論家、策展人、美術館體系等，形成一個成熟的鏈條，這需要二三十年的時間。(民報)