中新網12月12日電 當有關2003電視版《家》《春》《秋》的各路的“爆料”都帶有捕風捉影、煽風點火之嫌的時候，與兩位才華橫溢的年輕編劇聊一聊會聽到不少扎實的言語。上海青年報記者近日采訪了編劇之一的汪海林。

　　三位女性瑞玨的戲份最多

　　記者：將巴老的名著改編成電視劇最大的難度是什么？

　　汪海林：大師之所以是大師，就在于他的不可取代性。《家》、《春》、《秋》的原作涉及了很多形而上的東西，比如覺新身上的“宗教感”、“原罪意識”以及人們在探討的“人生是什么？”在努力擺脫的“心靈的囚籠”等等。電視劇作為通俗文化去表現這些是有難度的。但要是削弱了這些內容，觀眾可能又不會接受。

　　記者：對原著有什么樣的強化與弱化？

　　汪海林：《家》作為最著名也是大家最關心的一部分，我們對其中三位女性：瑞玨、梅、鳴鳳都作了強化。其中，瑞玨的戲份最多，從1至20集全部貫穿。只有把瑞玨寫好了才能加強悲劇性。在小說中，梅只出來過三場，而電視劇會明顯增加她的份量，但也不會做太實的描寫，讓她保持一定的神秘感。她與瑞玨之間不是普通電視劇中的三角戀。而原作的瑣碎之處則會去弱化它。

　　死對于覺新來說實在是一種解脫

　　記者：電視劇將以什么樣的線索來貫穿？

　　汪海林：這次電視劇的改編將以人物的內心的走向為主線，而不僅僅像通常電視劇以事件、情節為主線。在已經基本完成的《家》中，其視角是站在覺慧的角度，這一點與原著是一致的。他的眼睛經常看著大哥，常常是通過他的眼光來體現大哥覺新的故事。另外，從覺慧的眼光來看，作者與他的心境是融合的，一種青春的覺醒才顯得特別強烈。當然，第一男主角肯定還是覺新，他在劇中的戲份最多，他是歷來最受關注的一個人物。

　　記者：萬事開頭難，電視劇的開頭有什么獨到之處？

　　汪海林：開頭與原作肯定是不同的，不是從覺慧與覺民兩人開始，而是把小說中倒敘部分提前，讓三兄弟同時出場，處理上追求詩意性。至于結尾之處，覺新是不是死還在討論之中。不過，總體的傾向是不讓他死，讓他想死都死不成，或者甚至失去死的能力。這樣悲劇性才會更加的強烈。因為死對于覺新來說實在是一種解脫、太幸福了。

　　記者：小說的文藝腔比較重，這一點改編上是否遵循？

　　汪海林：巴老的原小說文藝腔比較重，我們在改編的時候不追求太平民化，會適度保持這種文藝腔，聽起來也會比較有意思。在原作中，覺新哭得太多，后來有人建議不能讓男主角不停地哭，所以，電視劇中我們對他的哭戲作了控制。

　　直接借鑒曹禺版經典對白

　　記者：是否體現了巴老的“創作的精神不是刻畫壞人”要求？

　　汪海林：不少報道中說到的巴老的要求都是他對于80年代黃蜀芹所拍的電視版的要求。這次巴老的家人只是對“是否忠實原著”提出了一些要求。在一次開會時，我們提出要寫出那種青春的覺醒。因為巴金在寫作這作品的時候很年輕，帶有一股年輕人的氣勢。看得出他當時挺恨馮樂山之流，這一點我們將會尊重原作給人的感受。但是如果把悲劇只是落在具體的人身上意義就削弱了。沒有馮樂山，鳴鳳的悲劇照樣存在。當覺新后來成了家中的掌門人的時候，他也依然在延續高老爺子制造的悲劇。

　　記者：《家》曾經很成功地搬上過電影與舞臺，對你們有何借鑒？

　　汪海林：1950年代的那部電影版在當時的確是很了不起的作品。但今天看來有些太“趕”了，舒緩不夠。在很多的方面，曹禺改編成話劇的路數為我們樹立了一個典范，不少地方我們都將從中借鑒甚至包括他們的經典的對白。另外，“歧義性”也是文學作品的魅力所在，我們會保留甚至增加這種偉大作品中的“未知結構”。因為很多事情我們不會也無法給出明確的答案。