中新網12月9日 電影《英雄》即將上映，日前張藝謀就該片接受了北京青年報獨家專訪。

　　-我無意用《英雄》去表達高深的主題

　　記者(以下簡稱記)：《英雄》的主題是片中梁朝偉在大漠里所書寫的“天下”二字嗎？

　　張藝謀(以下簡稱張)：在我看來，《英雄》首先是一個類型電影，是一個動作片或者武俠片，沒有什么了不起的地方。我的本意是打市場，在另一個角度上驗證自己的能力，同時在另外一個角度上拓展中國電影的市場空間，這個空間指的是國內市場和國際市場。因為我注意到，我們的文藝片獲獎無數，但只是在國外幾家藝術院線放映，對普通觀眾影響很小。所以，我想借著這種主流市場片來提高觀眾的觀看率，我自己想在這個方面做一些嘗試，所以沒有多么大的野心在這種類型的電影里要表達多么深邃的思想。這樣的話，問題就簡單了，我無意用《英雄》去表達一個多么高深的主題，因為一說“天下”就好像是一切的事情，一部電影怎么敢承載這樣的主題呢？而且《英雄》也不是靠主題取勝，更關鍵的是《英雄》是不是好看、精彩，是不是令人目不暇接，是不是吸引人，觀眾看后是不是會產生很大的反響，如果能夠達到這個目的，我就很喜歡、很滿足了。但是為什么又要去談一些思想呢？這都是長期的創作習慣使我們這些被俗稱為文藝片導演的人，在拍片的時候自己給自己找一個啟動點。

　　我奉勸大家不必深入討論這個主題，而是考慮“你是不是在現場的90分鐘被完全吸引？”“如果不帶任何偏見，這部電影是不是真的很好看？它是不是達到了制作精良、美輪美奐這八個字？”因為《英雄》只是一個主流類型電影，它的思想深度、人文深度以及對人物深度的縱深開掘，是不能跟兩個小時的文藝片相比的。一部電影，過了幾年再說起來，你的腦子里可能就是幾秒鐘的東西，它的故事、主題可能都忘了，能夠記住的就是幾秒鐘的畫面或者某個人物的樣子，所以我們當時就有一個目標：在《英雄》這部電影里，能夠有超過3處這樣的點，能讓觀眾幾年后還能記住的點，這就行了。

　　記：您的下一部片子好像還是武俠片？

　　張：有這可能。現在同時有幾部電影在籌備，但我傾向于武俠片，還沒有過足癮。因為我本身喜歡武俠片，喜歡這種有想像力的電影。武俠不等于武功，后者更多是技能，而俠是一種精神情操，俠充滿了人性的張揚，充滿了人性原始的內容。俠是什么，誰都不知道，《英雄》這次在國外做字幕的時候，外國人就不知如何翻譯“俠”，我也解釋不了，但我覺得俠是存在于中國古代文化中的。我自己總結俠是一種獨特的人，不受任何人的束縛，只受自己的束縛，他敢挑戰一切，但他又按照自己的行為方式來做。拍俠客的時候比較過癮，能滿足現實生活中難以滿足的愿望。

　　-《英雄》花了3000萬美元，只剪出了90分鐘

　　記：投資3000萬美元的《英雄》在時間長度上并沒有兩到三個小時，為什么？

　　張：說實話，我們更多的時間是花在色彩、畫面、故事的風格、故事的吸引力、效果、如何做得更好看等方面了。為什么我把這部電影剪到了90分鐘，比《紅高粱》都短，這么大的制作，沒有人相信我會剪這么短，我就是想讓它集中、短、一氣呵成、不拖泥帶水，沒有任何悶的感覺，一直吸引你，令你顧不上想，電影就完了。

　　另外，這種分段式的電影結構也不是我的首創，有人說像誰像誰，這些都無所謂，本來電影就是你中有我、我中有你。只是，我就是想用這種結構去破一破傳統的武俠電影的結構，這種敘述結構可能在文藝片中已經司空見慣，也許不是什么高招，但是包括香港的胡金銓、張徹、李小龍、徐克在內的武俠電影都是單線敘事的，很少或幾乎沒有分段式的電影結構。我們想，用這種結構、這種做法或許能夠給觀眾一種新鮮感，僅此而已，很普通，沒有一點了不起的感覺。它只是在武俠片的類型里有一點創新而已。

　　原來我們的電影還有另外一個結尾，是為美國人拍的。開始的時候，投資人告訴我，電影中的人物不能全都死了，美國人不喜歡。于是，我們就預備了這樣的結尾：飛雪的老仆人和如月灑酒祭奠死去的無名、殘劍、飛雪。老仆人說，他們三個都是英雄，都是知己。如月問：何為知己？老仆人答：人生得一知己足矣，得三個知己就可以得天下。如月恍然大悟：哦，他們三個就是天下。后來美國的老板也接受了現在的結尾，我們也就不換了。

　　記：在飛雪和如月打斗那場戲中，當如月死后，畫面顏色從原來的以黃色為主變成了紅色，這種處理是出于什么考慮？

　　張：首先我很喜歡紅色，其次我覺得很浪漫。如月這個女孩死的時候應該是很浪漫的，全部樹葉從黃色變成了紅色(這個處理方法在劇本階段就已經有了，一直用電腦調試)。這是一種超浪漫，但我這樣的處理也是有生理依據的，因為我是通過如月死前搖搖欲墜的眼神看過去的，有可能事實就是這樣的。這和我們采用分段式講故事的方式也是一樣的，是一種嘗試，但也有生活的依據。

　　-對奧斯卡獎，我自己不抱任何幻想

　　記：您對《英雄》進軍奧斯卡如何看？

　　張：坦率地說，我自己完全不抱任何幻想。因為《臥虎藏龍》得了那么多獎已經是一個奇跡，這個奇跡已經深深印在美國人腦子中，它甚至會影響奧斯卡評委的評獎標準。誰再想“依葫蘆畫瓢”是很愚蠢的，而且奧斯卡獎一般是不會第二次給同一種類型片的。盡管對奧斯卡獎我不抱任何奢望，但政府推薦我們，我們就去，如果得了獎當然高興，因為奧斯卡能夠帶來商業上巨大的回報。但是不能惦記，我現在就能把話放在這里：沒有什么希望。而且，對于是否能夠得到提名，我一點都不樂觀。美國人的標準和我們不一樣，這點你還得佩服李安，李安的電影盡管在國內有這樣那樣的說法，但是確實深得美國人的喜歡，我們還做不到這一點。

　　很多人經常問我，張藝謀你得獎還沒有得夠嗎？為何總要參加評獎？不是這樣的，是這部電影需要，是發行人、制作人需要，我們還沒有清高到人家邀請我們參加、給我們獎，而我們不要的地步。對于類型電影，大的獎項對發行有幫助，打個比方，你得了獎，可能會有18家發行商來找你，但是你沒得獎，那可能就只有一家發行商找你。而且，得一般的獎，對一個品牌來說能夠增色20%，如果得了奧斯卡獎，那就能夠增色80%。

　　-我對他們一直心存感激

　　記：在《英雄》這部影片中，您好像沒有像以往那樣起用新人，為什么？

　　張：是這種類型電影必須的，你必須要用明星，用強強聯合來形成市場熱點。對這些大明星，我是心存感激的，感激他們對我的信任和欣賞。我非常清楚，他們每一個人都能獨立撐起一部電影，演一個絕對的主角。但是，《英雄》是個群戲，是分段式結構，除去了場面戲的時間，每個演員的表演只有30分鐘，因此對于一個大明星來說屈就了。很多好演員是不愿意演群戲的，所以我覺得他們是沖我來的，這點我很感激。

　　記：您能不能評價一下《英雄》里的演員？

　　張：那種排坐次式的評價，是對演員的不尊重，我只能籠統地說。首先，所有的演員在同我合作的時候都很真誠，他們都克服了許多許多自身的習慣和困難，他們真的是沖著我來的，這點我一直是心里有數的。我是一個不善言表、不善于套近乎的人，我們的工作狀態都很正常，我給他們分頭寫過信，很真誠地邀請他們加盟。他們非常盡心、非常盡力，出于他們長期訓練有素的職業道德，更出于他們對我的尊重和信賴。從這點上來說，沒有他們就沒有這部片子。

　　其次，就像電影里說到的人和人之間存在知己一樣。“人生得一知己足矣”一直是我很大的感受。我們都已經這么大的年紀、這么深的閱歷，已經不需要表面的卿卿我我或者如膠似漆，但他們這幾個演員我都看做是我的知己，是我人生道路上的知己。知己可能老死不相往來，可能十年二十年碰不著，但你心里總會記住他們，這就是我最大的感受。以后的影片能否再與他們合作，要看劇本，現在不好說。